KUNSTRAI 2017
33th edition of KunstRAI Art Amsterdam
Focus Antwerp
After the successful presentation of Focus Berlin last year, Antwerp will now be our guest city. For decades Antwerp has played an important role in the art scene with their renowned galleries, museums, artists and extensive community of art collectors. KunstRAI is therefore happy to bring a part of this Belgian inspiration to Holland.
Solo Booths
Around 20 participating galleries in addition to their booth will have a solo booth in which the work of one artist is presented extensively. The purpose of the solo booths is to increase understanding and appreciation of the art of this artist. Follow this link for more information on the solo booths.
RAW Edges
Ten young galleries present themselves at the KunstRAI under the name RAW Edges. These galleries provide surprise with their often striking presentations and use the opportunity to present themselves and the work of young talent to a wide audience of art connoisseurs and art lovers.
Outsider Art
Outsider Art will be playing an important role in this years fair. The Outsider Art Museum and a number of specialized galleries will be showing their works of unpolished art.
Gerrit Rietveld Academie
The Gerrit Rietveld Academy presents a selection of recent projects on the KunstRAI / Art Amsterdam. These project form a crossover between disciplines and multiple layers of society. Students of the Rietveld Academy work with scientific and cultural institutions on a regular basis. There is a curious attitude underlying this presentation – elements of an active search to the meaning of art an design in the bigger picture.
A Curious Affair and the Art Cabinet
For the starting collectors with a lot of love for art, but not a lot to spend, there will be the Art Cabinet. The Art Cabinet – created with the help of Qlick Editions – will be filled with art up to € 1.500,-. Qlick Editions will also organize and program on Thursday night the 1st of June, called ‘A Curious Affair’. Young art lovers will experience the cross-over between art and classical music: “24Classics presents Club Classique”, with a performance of Sjostakovitsj. The night will end with a tour in the dark
The Kersentuin
Like the acclaimed edition of last year the second backstage program at KunstRAI, The Kersentuin, is designed by the Amsterdam Kers Gallery. The exhibition contains around twenty monumental sculptures as well as a wide selection of smaller sculptures. An exciting mix of young talent and renowned artists!
WOW
For the second time artists who live and work in the creative breeding groun WOW Amsterdam, located at Wiltzanghlaan 60, will present their work together in the Backstage of the KunstRAI. Taking turns, artists are actively engaged in their work during the KunstRAI. Gallery owner Rob Malasch, whose gallery Serieuze Zaken is located in the WOW-building, acts as curator of the presentation.
Rel om dag-en-nachtfoto’s op KunstRAI
Plagiaat? Twee fotografen verkopen ‘dag-en-nachtfoto’s’ van Amsterdam op de KunstRAI. Volgens de galeriehouder van de Amerikaanse fotograaf Stephen Wilkes heeft fotograaf Lars van den Brink het idee gekopieerd.
Paul Steenhuis
1 juni 2017
Foto Lars van den Brink
Galeriehouder Hans van Enckevort is boos. In zijn stand op de KunstRAI, de kunstbeurs die woensdagavond opende in de RAI in Amsterdam, hangt een grote foto van een stadsgezicht van Amsterdam, waarop het tegelijk dag en nacht is. Day To Night Amsterdam heet het. Het is een foto van de Amerikaanse fotograaf Stephen Wilkes, die een hele serie dag-en-tegelijk-nacht foto’s maakte, op locaties in de hele wereld.
Verderop op de KunstRAI hangt een soortgelijke serie dag-en-nachtfoto’s van Amsterdam uit de serie Frozen Time van de Nederlandse fotograaf Lars van den Brink, in de stand van de Sophie Maree Gallery uit Den Haag.
Van Enckevort heeft boven Wilkes’ Amsterdamse dag-en-nachtfoto de tekst ‘The Original Series’ gezet. En achter Day To Night photo’s het ‘trade mark’ symbool TM. Het is een statement zegt hij, om duidelijk te maken dat Wilkes de originele bedenker van het concept van de ‘dag na nacht in één foto’. En niet Van den Brink. „Hij zegt dat hij zijn foto’s geïnspireerd heeft op die van Wilkes, maar als je het verschil niet ziet is dat geen inspiratie.” Hij vindt dat Van den Brink het idee gekopieerd heeft. „Dit kan nog een staartje krijgen”, zegt de galeriehouder van de fotogalerie Artitled Contemporary uit het Brabantse Herpen.
Foto © Stephen Wilkes
Inspiratie
Van den Brink weet van de onvrede van Wilkes galeriehouder, maar zegt hij op de KunstRAI: „Ik heb er geen geheim van gemaakt dat ik geïnspireerd ben door Wilkes, dat staat ook op mijn website. Maar ik gebruik die techniek gewoon om mijn verhaal te vertellen. De verschillende foto’s die het tijdsverloop vastleggen, worden met Photoshop samengevoegd. Dat is een techniek die iedereen mag gebruiken, en dat doen veel fotografen ook.”
Zijn galeriehouder Ronald Schmets beaamt dat: „Internet staat vol met tips hoe je day-to-night-foto’s maken moet. Techniek kan je niet claimen. Je kan ook niet zeggen: onscherpe foto’s maken, dat heb ik bedacht.”
Van eventuele juridische stappen van Wilkes of diens galeriehouder hebben Van den Brink en Schmets niets vernomen.
Op zijn website schrijft Van den Brink bij de Amsterdamse dag-en-nacht fotoserie, die onder meer in Het Parool en op nrc.nl is gepubliceerd:
„De nieuwe techniek is ontstaan vanuit mijn eerdere werk en geïnspireerd op de techniek welke Stephen Wilkes gebruikt in zijn serie Day and Night.”
Bekijk ook de fotoserie van Lars van den Brink: Dag en nacht bevroren in de tijd
Op de KunstRAI zijn zowel dag-en-nachtfoto’s van Wilkes als Van den Brink al verkocht.
Techniek
Wilkes heeft in februari 2016 een Ted-talk gegeven over zijn idee voor Day To Night. Hij vertelt daarin dat hij al sinds 1996 met deze techniek werkt, door vanaf een hoog standpunt een lange tijd foto’s te maken en die tot een foto te combineren die het verloop van de tijd toont. Het bevriezen van de tijd noemt hij dat.
Voor zijn Amsterdam-foto zat Wilkes achttien uur op het dak van een hotel en maakte 1.700 foto’s die hij tot één grote combineerde. Die kost 28.000 euro.
De Britse kunstenaar David Hockney maakte in de jaren tachtig al op soortgelijke wijze verschillende series Polaroidfoto’s van een plek of persoon, die hij tot een ‘bevroren tijd’ combineerde.
Op de 33ste KunstRAI tonen 75 galeries kunst. Er is een speciale afdeling met vier Antwerpse galeries, een expositie over Outsider Art en een speciaal ‘Kunstkabinet’ waar beginnende kunstverzamelaars een kunstwerk tot 1.500 euro kunnen kopen. De KunstRAI in de RAI in Amsterdam duurt tot maandag 5 juni.
Micky Hoogendijk exposeert op de KunstRAI
02-06-2017 AGENDA Door: Jasper van Bladel 335
Eduard Planting Gallery presenteert op de KunstRAI in Amsterdam het nieuwste werk van kunstfotograaf Micky Hoogendijk. Tot en met maandag 5 juni toont de fotograaf in een solo stand portretten die de kwetsbaarheid en verborgen schoonheid van mensen weerspiegelen. Gelijktijdig is in Museum Jan van der Togt in Amstelveen haar overzichtstentoonstelling ‘Through the Eyes of Others' te zien.
Micky Hoogendijk kreeg in 2009 van haar moeder een camera. Vanaf die tijd is Micky een continue zoektocht gestart naar mensen en culturen met een bijzonder verhaal. Een zoektocht naar vrijheid om te kunnen zijn wie je wilt zijn. Door te kijken door de ogen van een ander ontstaat een sfeer waarin uitwisseling van kennis en ervaring kan plaatsvinden.
Thema's
Aan het werk van Micky Hoogendijk ligt meestal een ontmoeting, droom of onderwerp ten grondslag dat uitmondt in een explosie van ideeën. Terugkerende thema’s zijn religie, maatschappij, androgynie en mythologie. Haar krachtige, iconische foto’s zetten de kijker aan het denken; zeker bij de mystieke beelden onder water.
Kunstfamilie
Micky Hoogendijk (1970) is afkomstig uit een kunstfamilie en ontwikkelde al vroeg een sterk gevoel voor creativiteit en esthetiek. Hoogendijk was business partner van kunstenaar Rob Scholte en creative director van de Supperclub. Ook stond ze als actrice en model jaren voor de camera. Sinds 2010 woont Micky in Amerika en staat zij als fotograaf achter de camera.
Info: Eduard Planting Gallery
Posts
Geen opmerkingen:
Een reactie posten