vrijdag 31 augustus 2012

What We Like GUP #34 Hunting & Fishing Paul Kooiker Photography

Hunting & Fishing/ Paul Kooiker

YEAR 1998
SIZE 16x20.5
COLOUR full colour
BINDING Paperback with dust jacket
TEXT English, German, Japanese version
CONCEPT Paul Kooiker / Willem van Zoetendaal
DESIGN Willem van Zoetendaal

ISBN 9075574134

Ingrid met Paul Kooiker op Times Square N.Y. voor de expositie van "Hunting and Fishing"

Naked women running through woods and meadows is an almost foolproof subject, and in his first solo show in this country, the Dutch photographer Paul Kooiker pursues it with single-minded zeal. Almost all of the women are photographed from behind, seemingly in search of — or pursued by — someone or something. It is hard to tell which, a puzzle that lends an air of poetic mystery to these images. To add to the intrigue, Mr. Kooiker has chosen to give his camera work the look of painting. The soft-focus photos are manipulated in the darkroom, then transformed into digitized images and printed on watercolor paper. The result is a blurry ”painterly” look in which some bodies are easy to discern, others so indistinct that they all but blend with their woodsy backgrounds. There are figures that could be takes from a pornographic movie, and others that suggest the innocence of, say, an anthropological film on tribal folkways. The most assertive (the works are all untitled) is one bathed in golden light in which a woman with a spectacular mane of Pre-Raphaelite hair, yet reminiscent of a Cézanne bather, steps like a wary animal through a field of tall grass; among the ghostliest is an image so deliberately out of focus that the body is almost indistinguishable from dappled areas of sun and shadow. But these seductive male visions are flawed by the suggestion in the show’s sardonic title, ”Hunting and Fishing,” of women as wild game. (NYT2002)

Open publication - Free publishing - More benjamin goss

August 15, 2012 Author: Erik Vroons

Liberated from the boundaries usually set by the chosen themes, this time we decided to define our personal preferences. What you see in this issue are our picks from the lush and widely blossoming tree of photography. What we like is Herb Ritts, Bert Stern’s last sitting with Marilyn Monroe, and the complete box of black and white images by Bruce Davidson; the archive of Kodachrome pictures by David Armstrong; Anders Petersen and his gritty but spirited view on Soho; Daido Moriyama, Paul Kooiker, the hidden archive of the Institute for Concrete Matter…

There is so much we like. Emerging photographers? Yes, we didn’t forget to include them. Titus Simoens and Xiao Xiao Xu both in their own way skilfully documented obscure subcultures: lonesome cowboys and champion show guinea pigs. We could just never think of a way to combine both within the same theme. Making the most out of this ‘free’ issue, we also show Benjamin Goss’ stunning technical skills, and are happy to present the aesthetic appeal of chanting women portrayed by Newsha Tavakolian.

Together, this will give a good impression of the width and depth of our photographic tastes. But there is still plenty that couldn’t be squeezed in. What we like in addition to what is included here can be found online. Meanwhile, we are doing our best to continue enriching our expanding webzine. Like!

Source: GUP#034 - What We Like²

donderdag 30 augustus 2012

Nature as Performance Terra Cognita Noorderlicht 2012 Exhibition Photography

Harvest Time (serie Soft Horizons Bolivia 2004 - 2012) Scarlett Hooft Graafland

Terra Cognita

The 19th Noorderlicht International Photofestival Terra Cognita is a photography exhibition about the relation between man and nature. How do we experience nature, and what is its value for us? Our romantic longing for pure nature is diametrically opposed to the practical desire to control the world and cultivate it. Terra Cognita looks at nature far away and close by, as a dream and as reality – nature in our genes, and in our minds.
Work by 115 photographers from 36 countries has been selected for this Festival. The photography is diverse, and flows across the limits of genres. Whether the work is documentary or staged, nature appears to be a vital source of inspiration for photographers. Their visual statements take us along on a journey through a fantastic world.
The 2012 Noorderlicht Photofestival will take place in the Frisian landscape, in interior spaces and outdoor areas. The central location is Museum Belvédère in Heerenveen/Oranjewoud. Museum Belvédère lies in the Museum Park, on the Oranjewoud estate, with splendid gardens and water features and a rich cultural history.

Father ans son at Grand Canyon (serie Confabulation 2007 - 2010) Toni Hafkenscheid ...

Almost Nature (Boskoop 2012) / Baumschule (2009 - 2011) Gerco de Ruijter ...

Dune View (2006) Mischa de Ridder ...

Dow Jones 80 - 09 (serie High Altitude 2008 - 2010) Michael Najjar ...

Concresco David Galjaard ... / The Long Grass (2004) David Farrell ...

Camouflage (2009) Simon Menner ...

Typology (2009) Sjoerd Knibbeler ...

woensdag 29 augustus 2012

Pathos in Japan Avenue Magazine Ed van der Elsken Photojournalism Photography

Pathos in Japan Avenue Magazine july 1976 photography Ed van der Elsken ...

In the last years of his life Ed van der Elsken worked on what should have been his audiovisual magnum opus: Tokyo Symphony. The installation was meant to be his homage to Japan – a land that had embraced him personally as well as as a photographer and author.
The installation was never finished due to his early death at age 60. It was thought that the collection of 1,600 images, which is currently stored at the Nederlands Fotomuseum in Rotterdam, was all that remained of this ambitious project. In 2007, researcher Frank Ortmanns discovered five audiotapes belonging to the project. Fascinated by this missing piece of the puzzle, Ortmanns approached Paradox to discuss the possibility of posthumously realizing Tokyo Symphony. Taking into account Van der Elsken’s fascination with AV technology, it was concluded that a contemporary approach to this installation would be most appropriate. In other words: to make an installation as if Van der Elsken were still alive.

The immersive installation based on hundreds of unknown colour slides confronts the viewer with various traditional as well as contemporary and little known aspects of Tokyo: from demonstrations in Shibuya to weddings and memorial celebrations, from girls wrestling and karaoke in Harajuku to the Tsukiji fish market. Van der Elsken switches constantly from intimate portraits to lively street scenes. The spatial multi-screen design of the installation, which is accompanied by a soundtrack based on his original recordings, adds to the dynamic experience of the strange mixture of tradition and modernity that characterises the metropolis of Tokyo. Through the harmonic as well as disharmonic interplay of various audiovisual elements, the installation can be seen as a true modern symphony about urbanism and eastern culture – a symphony that reflects the notion of the all absorbing and omnipresent urban environment.

dinsdag 28 augustus 2012

We're going to Hong Kong Avenue Magazine Ed van der Elsken Photojournalism Photography

We're going to Hong Kong Avenue Magazine february 1974 photography Ed van der Elsken ...

HONG KONG Ed van der Elsken
Ed van der Elsken's Hong Kong is a city of great atmosphere. The photographs, taken in 1959 & 1960, show a city not yet overwhelmed by neon and high-rise; a city that combines a deep sense of tradition with an energy in its streets that is both exhilarating and exhausting. Hong Kong is an extraordinary record by one of the major photographers of the 20th century.

Van der Elskens Hong Kong Eddie Marsman
[Over: Ed van der Elsken, Hong Kong, the way it was (boek) en expositie Nederlands Foto Instituut, Rotterdam]

De status die Ed van der Elsken inneemt in de Nederlandse fotografie is alleen al af te lezen uit het feit dat er ook na zijn dood nog regelmatig boeken van hem worden uitgebracht. Het recent verschenen Hong Kong is al het derde op rij, na Once Upon a Time (het monumentale oeuvre-overzicht uit 1991) en het door Anthon Beeke uit de naakten en 'liefdesfoto's' samengestelde l'Amour uit 1995.

De verschijning van laatstgenoemd boek deed even het ergste vrezen voor de nagedachtenis van Van der Elsken. Want ondanks de kwaliteit van menig individuele foto leed l'Amour toch danig onder hagiografische bewondering.

Ook de uitgave van Hong Kong riekt, gezien de recente overdracht van de Britse kroonkolonie, naar een voor de gelegenheid gemaakt werkstuk. Maar die indruk is allerminst terecht. Van der Elsken (1925-1990) stelde het boek in zijn twee laatste en hoogst productieve jaren nog zelf samen uit de foto's die hij maakte tijdens zijn wereldreis in 1959 en 1960. Het merendeel van de negatieven had 25 jaar onaangeroerd in zijn archief gelegen. Hij kwam ze weer tegen toen hij op verzoek van een Japanse uitgever werkte aan een (uiteindelijk niet verschenen) herziene uitgave van Sweet Life, het boek dat hij in 1966 maakte over zijn wereldreis en waarin hij enkele Hongkong-foto's had opgenomen.

Het was Van der Elskens bedoeling om het boek op korte termijn te laten verschijnen. De uitgave werd enkele malen aangekondigd bij zijn toenmalige uitgeverij-Fragment maar telkens uitgesteld, onder ander wegens de financiële problemen die de uitgave van Once Upon a Time met zich mee bleken te brengen. Na Van der Elskens overlijden probeerde zijn weduwe het project bij andere uitgevers onder te brengen. Maar zelfs in Japan, waar Van der Elsken de laatste jaren vier succesvolle boeken uitbracht (herziene versies van Bagara en Jazz, Japanse foto's uit de jaren 1959/60 en vroeg werk uit Parijs), bleek niemand geïnteresseerd. Uiteindelijk was het de Engelsman Dewi Lewis (oprichter van galerie, filmhuis annex uitgeverij Cornerhouse in Manchester) die het, in samenwerking met de Amsterdamse boekhandel en uitgeverij De Verbeelding, wél aandurfde.

Hong Kong, the way it was (er is alleen een Engelstalige editie verkrijgbaar) is tot en met de uitsnedes, formaten en volgorde van de foto's een origineel Van der Elsken-boek geworden: krachtig, eigenzinnig en bij vlagen flamboyant. Vormgever Jan van Toorn zette alleen de puntjes op de i en ontwierp het stevige zij het in haar typografie wat pontificale omslag.

Van der Elsken gaf Hong Kong de vorm van een reis door de stad: de aankomst in de haven, de sensatie van de eerste indrukken, het straatgewoel, de chaos en daarna het slenteren en echte ontdekken, om uiteindelijk te belanden in de sloppenwijken aan de rand van de kolonie. Met overzichten en straattaferelen schetst hij de sfeer van de uitzonderlijke Oost-Westerse smeltkroes, om die vervolgens te adstrueren met portretten en details: een stenen leeuw bij de ingang van de Bank of China, de neus van een Rolls Royce of het overdonderende beeld van een rijdende tram. Niet alleen in die details maar ook in de portretten houdt hij echter telkens voldoende afstand om de omgeving te laten meespelen. Het maakt dat zijn boek niet alleen zeer informatief is over het oude Hongkong, maar ook vol beweging. Veelvuldig maakt hij daarbij gebruik van meerdere, naadloos aan elkaar gemonteerde foto's op een en dezelfde pagina, een vormgevingstruc die hij ook in zijn andere boeken graag toepaste en die de dynamiek van zijn foto's danig versterkt.

Die heldere, verhalende opzet van Hong Kong is tamelijk opmerkelijk voor Van der Elsken. In vergelijking met zijn andere (zeker de latere) boeken, is hij nu veel meer bezig geweest met de nijvere alledaagse bevolking op straat dan met de bohémiens (zoals in Parijs), de zware jongens (Japan), of de prostituees en zonderlingen. De onderzoekende ogen van een kleermaker in het Chinese kwartier, het in een lach gerimpelde gezicht van een met haar kleindochter rondzeulende oma, de uitdagende split in de rok van een jonge vrouw - veel verder gaat hij ditmaal niet in het neerzetten van 'uitzonderlijke types'.

Misschien laat het verschil zich verklaren uit de afstand van jaren waarmee hij op zijn werk terugkeek. Maar het is ook niet onwaarschijnlijk dat het te maken heeft met de verrassing die Hongkong voor hem was met haar mengeling van exotisch en mysterieus Oosten en keurig en geregeld Brits Westen.

Toch tekent zich achter het verschil onmiskenbaar de overeenkomst met de rest van zijn oeuvre af: de foto's zijn vrolijk, sfeervol en altijd en overal vol mensen. En bovenal zijn ze zwart, met luchten die in de donkere kamer soms tot donderwolken zijn 'doorgedrukt'. Het is vooral dankzij die stijl dat je je menigmaal betrapt op de gedachte eigenlijk met een herdruk van een reeds veel eerder verschenen boek van Van der Elsken van doen te hebben. [NRC Handelsblad, 11jul1997]

zondag 26 augustus 2012

Iceland Simplicity, Fish and Hard Labor Avenue Magazine & Roots Of The Runtur Koen Wessing Rob Hornstra Photography

Iceland Simplicity, Fish and Hard Labor Avenue Magazine photography Koen Wessing ...

Avenue Magazine january 1973 ...

Roots of the Runtur: Deluxe Limited Edition

Rob Hornstra

"Roots of the Rúntur," published in 2006 by Rob Hornstra. This limited edition title is limited to 20 copies and includes a SIGNED, numbered print. The color print is printed on paper measuring 14.5 x 10.75 inches, and the image measures 12.5 x 8.75 inches. This first edition, first printing of "Roots of the Rúntur" includes a SIGNED, numbered copy of the book. Both the book and the print are housed inside a Styrofoam fish box which measures 15.5 x 11.5 inches. The hardcover book features pictorial boards with no dust jacket, as issued, and contains 112 pages with color illustration throughout. It measures 8 x 10 inches and features text in Dutch and English. Rob Hornstra, given the chance to work in Iceland, decided that instead of looking at the land's natural beauty as so many photographers before him have done, he would examine the local culture. Long home to a robust fishing industry, Iceland now faces an uncertain future with fishing quotas driving down wages and discouraging young people from entering the field which has been taken up mostly by immigrants. Hornstra's photographs document this phenomenon and so much more. The Rúntur referred to in the title is the name for the ring-shaped roads which encircle Iceland's small fishing villages. The village youth have taken to circling around these roads, living their lives isolated within their vehicles. This is a wonderful book exploring Iceland's recent history and where its future is headed, featuring text from the Artist discussing the matter. 

In the past twenty years, the fishing industry in Iceland has changed thoroughly. A system of quotas was introduced determining the amount of fish that is allowed to be caught. This lead to an industrialisation of the fleet in order to be able to compete on the world market. The traditional craft of fishing gave way to modern mass production. This more thorough industrialisation in the fishing industry changed the country and its people. A job in this industry is no longer popular among Icelandic youths. They move away from the desolate fishing villages in great numbers. Immigrants from Eastern Europe and Asia fill the gap the Icelanders leave behind and work in this formerly traditional, Icelandic sector. The older people who stay behind, see how their local environment is changing and long for the past. They are severely bothered by the lack of interest in local culture and history shown by the Icelandic youth and the newcomers. For teenagers, the villages provide little entertainment. The car is their social gathering. In their cars they talk, listen to music, drink, smoke and flirt with each other. For hours on end they drive around in the same small circle through the village. The circle is often no larger than 500 meters and it is the same circle their grandparents used to walk: the Rúntur.