vrijdag 12 december 2014

photo-eye’s Best Dutch PhotoBooks of 2014 Photography


See for photo-eye’s Best Books of 2014 ...




By Petra Stavast
Idea Books

Petra Stavast’s book is a great example of how editing used as a storytelling tool and not as a mere sequencing of images, can lead a project to another level. A complex puzzle and crossroads construction of the beauty to a find the intriguing real story behind Ramya’s life in a very humble and delicate way.



By Erik Kessels
KesselsKramer

Erik Kessels continues his epic journey of humanizing photography in the digital age by showing the beauty of the error. Taking advantage of the great power of irony, In Almost Every Picture makes us reflect on the free will of the decisive moment.


By Bertien Van Manen
MACK

Thirty years of rural family history photographed in Van Manen's inimitable style. Her command of the snapshot aesthetic balances on the edge of sober precision and drunken chaos.


By Anouk Kruihof
Onomatopee

Photo collector Brad Feuerhelm is becoming a key instigator of original and experimental approaches to the photobook  this project develops an extraordinary series of methodologies to create something new with Feuerhelm’s ‘cabinet of curiosities,’ as he describes his photographic collection. This book leaves you feeling unsure of and dislocated from everything you think you know about photography, old and new. Chapter 5, called ‘Command Shift 3; New Photography,’ is perhaps the freshest and most innovative statement on photography in 2014.


By Awoiska van der Molen
Fw: Books

The title of this book (which I believe is now sold out – with a 2nd edition on the way) means to withdraw, or to be in seclusion. This book is endlessly rewarding, not only for its superlative technical qualities, but that it comes very close to replicating the experience of walking alone through a vast, dark, foreboding landscape. The book feels like one huge picture of a landscape that we experience bit by bit as we creep forward into and through the darkness.


By Viviane Sassen
Prestel

"This project is an exploration of the beauty of the everyday," writes Sassen in her introduction, "an investigation of the sculptural qualities of the ordinary."


By Anouk Kruithof
Self-Published

Anouk Kruithof is super smart and this is her super smartest book. She deals with hugely complex subjects (how we see, curate, and exhibit photographs) in a light and accessible form, making you work to see the pictures. Imaginative, intelligent and funny, it’s more about the process of how we select and view of images than a photobook.


By Hans Eijkelboom
Phaidon

This inexpensive paperback book is the perfect container for hundreds of mirrors collected by Hans Eijkelboom over 22 years of extraordinary and methodical investigation through the crowded streets of Western cities. At first it seems a simple catalog with a minimalist design. However, it suggests a deep, yet accessible reflection on the homologating effects of a deeply individualistic society, explained through rigid photographic grids and synthetic captions as footer.


By Geert Goiris
Roma Publications

A moving book in a delicate wrapping, with details that offer stillness and time to let your thoughts run and take in these quiet images. They don’t need to be big concepts. The images seem almost made in a snapshot manner, but at the same time I sense a lot of thought behind these images. Or maybe it’s because they are the kind of images you recognize without knowing why. I find myself accepting all of these moments, sculptures and the emotions they give me. The whole experience reminds me of the walk you would take after experiencing something strong: then you see and experience everything differently. Geert saw for us and I feel both lost and found.



By Johannes Schwartz
Roma Publications

Food for animals in the zoo is maybe the weirdest and least photogenic subject for a photobook, but when put together in this colorful monumental work, perfectly size, printed with so much love and handwork, it becomes a masterpiece and I can’t stop looking.


By Erik Van der Weijde
4478 Zine

The house and walled garden where Erik lives with his wife, son and pets shape the boundaries of this book. Only once to be crossed with a very upsetting image just outside the walls. One of his best books ever!


By Elisabeth Tonnard
J&L Books

Again a book with people on the street, but this time they play a role in a story different from reality. These men and women are photographed by night, staring in the distance, combined on every spread with a translation of the first sentence from Dante’s Inferno. It becomes haunting and beautiful at the same time. This book was published some years ago, but there is a reprint now and I think every book-lover should have it.




By Erik van der Weijde
4478 Zine

Besides photobooks, I am a secret collector of stuffed animals. What can I say, I just love Teddy Bears.



By Anjès Gesink
van Zoetendaal

Ill birds, held up by hands covered in latex gloves and shot in front a plain background. It all sounds very cold, but the images in this book are anything but. Through the contrast between the fragile animals and their clinic surroundings shines warmth and care. Simply beautiful.


By Jan Hoek
Art Paper Editions

Jan’s simple act of asking people how they wish to be presented is unexpectedly powerful in the lines it draws about political and cultural assumptions of self-representation. Wait until you see the spider image.


By Stephen Keppel
FW: Books

Great edit with a sharp eye for unintended compositions and imperfection. Keppel's photography uniquely merges with its graphic representation.


By Daan van Golden
Walther König

A meta-book showing pages of books with reproductions of Van Golden's photography. This fits perfectly to the artist who works mainly with reproduced images as source material.


By Johan Van Der Keuken
Van Zoetendaal Publishers

Another careful and devoted production by Willem van Zoetendaal with the legacy of Johan van der Keuken (1938-2001). Such a gentle work.

See for 

The 15 Best Dutch Photobooks 2014 De Volkskrant by MEREL BEM, ARNO HAIJTEMA EN MADELON MEESTER Photography


woensdag 3 december 2014

The 15 Best Dutch Photobooks 2014 De Volkskrant by MEREL BEM, ARNO HAIJTEMA EN MADELON MEESTER Photography




The 15 Best Dutch Photobooks 2014 De Volkskrant
by MEREL BEM, ARNO HAIJTEMA EN MADELON MEESTER

1. Laat Mémé Bartels maar gaan. Net als vorig jaar maakte ze een publicatie, bestaande uit drie boekjes waarin het kleine, alledaagse in fotografische beelden wordt gevangen. 12 going to 13: de persoonlijke schatten van een 12-jarige in onpretentieus zwart-wit. Raak.MB

Mémé Bartels - Sequences. Sequence Publishers. Vormgeving: Mariëlle Tolenaar. 

2. Niet alleen het hart van de bewoners van Beringen in Belgisch-Limburg, ook dat van vooral de oudere Zuid-Limburgers zal harder gaan kloppen bij het zien van The Miners form Beringen. Daarin heeft Reinout van den Bergh het dagelijks leven in en boven de in 1989 gesloten steenkolenmijn van Beringen vastgelegd in - kan het anders - gruizig zwart-wit.
Het roet in de poriën van de mijnwerkers, hun oogwit dat er zo helder bij afsteekt, de contouren van de installaties en koeltorens als droefgeestig decor van de stad - de foto's vormen een monument voor een in West-Europa in vergetelheid rakende industrie. Zo verdiend, dit boek, voor de mannen die het gevaarlijke, zware werk ondergronds deden. Maar evenzeer voor hun gezinnen, die in een omgeving van roet en eeuwige motregen iets van hun leven gingen maken. Ook heel wat migranten hebben er de beste jaren van hun leven gesleten, zo toont de foto van een overvolle moskee.AH

Reinout van den Bergh - The Miners from Beringen. The Eriskay Connection. Vormgeving: Rob van Hoesel.

3. De zoveelste liefdesverklaring van Marco van Duyvendijk aan de beeldpoëzie van het Verre Oosten. Ditmaal is een school in Semarang, Indonesië uit de koloniale tijd de plek waar hij zijn uitermate verstilde foto's maakte, van een leeg, krap klaslokaal vol hardhouten schoolbankjes en van zelfbewuste leerlingen in kekke jurkjes en overhemden die voor hem poseren of luierend de tijd doden.AH

Marco van Duyvendijk - SMA Negeri 1. Eigen beheer. 

4. Twee fotografen en een schrijver kammen de hoofdstad uit, op zoek naar plekken waar iets verborgen wordt gehouden. Niet om ze in het volle licht te zetten, maar juist om in woord en beeld hun eigenaardigheid en ongereptheid te vieren.MB

Cassander Eeftinck Schattenkerk & Shinji Otani - Amsterdam Irregulars Eigen beheer. Vormgeving: Ayumi Higuchi. 

5. Met een verwijzing naar Darwins theorie over natuurlijke selectie in de titel, brengt documentairefotograaf Jos Jansen in zijn boek Seeds de schimmige wereld van zaadveredeling ten behoeve van de voedselproductie in kaart. Wetenschappers helpen de evolutie - en de gewassen van de toekomst - een handje zodat die ziekte en ongedierte kunnen weerstaan. Hoe veilig de experimenten met veredeling en gentechnologie zijn? Jansen laat het in het midden, maar zijn foto's van krioelende insecten, dode planten, massaal als kikkerdril ontkiemende zaden en woekerende schimmels doen een apocalyps op laboratorium- en proefveldniveau vermoeden. Een prachtige montage van elkaar overlappende foto's maakt je nog nieuwsgieriger naar wie hier aan het werk zijn - naar de werkelijkheid achter hetgeen we zien. Dolgedraaide maniakken of geniale wetenschappers die het wereldvoedselprobleem helpen oplossen?AH

Jos Jansen - Seeds The Eriskay Connection. Vormgeving: Rob van Hoesel. 

6. Ja, dit zijn ze: de buitenwijken van Parijs, maar dan in boekvorm. Foto's van betonnen architectonische elementen, stadse beplanting en grofkorrelige structuren die je vindt aan de randen van de stad. Soms een goudkleurige pagina. Je blijft erdoorheen dwalen.MB

Stephan Keppel Entre Entree Fw: books. Vormgeving: Stephan Keppel & Hans Gremmen. 

7. Afgezonderd van de buitenwereld, alleen in een bungalow met een grote privécollectie foto's selecteerde Anouk Kruithof de beelden die zijn samengebracht in het dikke The Bungalow. In enkele associatief opgebouwde fotoreeksen geeft Kruithof aanzetten tot verhalen die de lezer zelf kan afmaken - of niet. Veel foto's waarin de zwaartekracht wordt getard en waarin seks, macht en bondage een rol spelen. Beetje morsig, toch intrigerend.AH

Anouk Kruithof - The Bungalow. Onomatopee. Vormgeving: Christoph Nüssli. 

8. Eindelijk. Dat woord is hier op zijn plaats. Eindelijk maakte Awoiska van der Molen, landschapsfotograaf en perfectionist van nature, haar eerste fotoboek. Sequester heet het, wat betekent: je terugtrekken in eenzaamheid. En dat is precies wat Van der Molen de afgelopen jaren deed. In haar eentje (nou goed: vergezeld van haar camera, die inmiddels misschien best een vriend mag worden genoemd) trok ze de bergen en bossen van de Canarische Eilanden in. Het leverde een meditatief boek op met zorgvuldig overdachte, Japans aandoende foto's, verpakt in de bijzondere vormgeving van Hans Gremmen. Alleen al die plaat op het omslag: een fluweelachtig zwart gat, omringd door het gepriegel van bloesem- en boomblaadjes en oplichtende takjes, waar je zo in zou willen duiken. Ook binnenin wisselt het zwartste zwart zich af met het felste wit. Sequester is een fotografisch én grafisch hoogstandje.MB

Awoiska van der Molen - Sequester. Fw: books. Vormgeving: Hans Gremmen. 

9. Het circus een uitgekauwd onderwerp? Niet voor Wiesje Peels, die meereisde met kleine familiecircussen en het leven achter de coulissen vastlegde in surrealistische, sprookjesachtige beelden. Vooral de dieren vallen op. Ach, die zittende olifant met de vermoeide blik. Gaat dat zien!MB

Wiesje Peels - 'Mimus. Komma Vormgeving: Steffen Maas.

"Mimus, Wiesje Peels at work at Circus Pauwels from Wiesje Peels on Vimeo.

10. Fotograaf Diana Scherer en boekenmaker Willem van Zoetendaal bleken al eerder een fijn duo. Ook Mädchen is goed gelukt. De minimalistische, spannende vormgeving past precies bij Scherers zwart-wit foto's van anonieme kleine meisjes die als levenloze poppen op de grond liggen. MB

Diana Scherer - Mädchen. Van Zoetendaal Publishers. Vormgeving: Willem van Zoetendaal. 

11. Op de afdeling Tarnen und Täuschen (camoufleren en vermommen) van het Duitse leger, in de bossen bij Berlijn, maken ze nepgranaten. Ze maken er neptanks, nepwapens, nepstenen waar iets in of onder kan, en allerhande vermommingsmateriaal. De afdeling is geen verzinsel, ze is een bloedserieus onderdeel van de Bundeswehr. Fotograaf Anika Schwarzlose mocht er op bezoek en kreeg zelfs archiefmateriaal mee. Hoe ze dat voor elkaar kreeg? Waarschijnlijk omdat ze zich al heel wat jaren met het onderwerp bezighoudt, al sinds haar academietijd. Die volharding resulteerde dit najaar in een tentoonstelling bij Foam en een boek. Disguise and Deception bestaat onder meer uit foto's van die vermommingsmaterialen en door de fotograaf zelf in elkaar geknutseld en intrigerend gereedschap, bedoeld om de zichtbare werkelijkheid te beïnvloeden en om de tuin te leiden. Het geheim van zowel de Tarnen und Täuschen-afdeling als de fotografie van Schwarzlose? Overtuigingskracht. Het is de basis van mimesis.MB

Anika Schwarzlose - Disguise and Deception, A Mimetic Exchange of Strategies for Make Believe. Kodoji Press & Van Zoetendaal Publishers. Vormgeving: Gaël Paccard.

12. Tussen 1989 en 1992 maakte de Rotterdamse fotograaf Otto Snoek een aantal reizen naar Oekraïne. Op pleinen en stations fotografeerde hij de bevolking, die de eeuwige tegenspoed weerstaat met een mengeling van lamlendigheid, noeste arbeid, een overdosis alcohol en saamhorigheid. Treurig en weemoedig stemmende beelden, waarbij de verschoten kleurenfoto's met hun troostende schoonheid de kroon spannen.AH

Otto Snoek - Ukranian Crossroads. Lecturis & Van Zoetendaal Publishers. Vormgeving: Willem van Zoetendaal.

13. Hoe kan het dat wij onze buren zo slecht kennen? Petra Stavast ging op zoek naar Ramya, haar huisbaas, die ze met eigen foto's, archiefmateriaal en andermans verhalen wil leren kennen. Een beproefd concept, maar Ramya komt inderdaad dichterbij.MB

Petra Stavast - Ramya Fw: books/Roma. Vormgeving: Hans Gremmen. 

14. Verslag van een roadtrip in het vroege voorjaar door Noors, Zweeds en Fins Lapland en het Russische Kola-schiereiland. Ruige natuur, sneeuw, rendieren en Sami-nomaden aan de ene kant van de grens. Aan de andere, Russische kant ook betonrot, industrie en Sovjet-relikwieën. Kraakheldere foto's, knisperend als de winters in het hoge noorden.AH

Jeroen Toirkens - Solitude Lannoo. Vormgeving: Wout de Vringer. 

15. Het is tegenwoordig een steeds terugkerende vraag: hoe publiek is het persoonlijke? In Home is where the dog is onthult Erik van der Weijde zijn privéleven. Vrouw, kind, hond. Zijn zwart-wit kiekjes lijken zo intiem, maar zíjn ze dat ook? (Zie ook het interview op pag. V7)MB

Erik van der Weijde - Home is where the dog is 4478zine. 


See also 

Photobooks that defined 2014





donderdag 20 november 2014

Artist Julie C. Fortier has taking Les Levine’s invitation literally House Quadrat-Print Graphic Design Company Photography


HOUSE

Quadrat-Print / Quadrat-Blatt / Feuilles-Cadrat / Kwadraat Blad

Les Levine

Les Levine: HOUSE [Quadrat-Print / Quadrat-Blatt / Feuilles-Cadrat / Kwadraat Blad]. Hilversum: Steendrukkerij De Jong & Co, 1971. First edition [limited to 1,000 copies]. Printed brown chipboard wrappers. Unpaginated. 26 black and white photographs. Publishers errata sheet laid in.   Designed by Pieter Brattinga. 

9.75 x 9.5 square octavo with 26 black and white photographs by Les Levine. “Each photograph in this book is a working plan for a sculpture or monument. The person who acquires this book should attempt to erect one of the monuments according to the scale of the space that he finds available. He may do this alone or in conjunction with a group. When he has finished his work on the monument or is tired of it, he should send photographs to Les Levine, 181 Mott Street, NYC, 10012 USA.”

"The main issue for me is the mind. The main aspect is what is going on in the mind when one is experiencing a work of art. It could be highly visual or highly conceptual, but it doesn't in the long run make any difference. I'm interested in how this is contributing to thinking." — Les Levine

Les Levine (b. 1935)   is a conceptual artist and one of the originators of media art. Early on, he recognized the potential of television as an art medium and a means of mass dissemination. He was one of the first artists to use videotape. Levine regards himself as a "media sculptor" and has used outdoor advertising, posters, television, radio, and telephone conversations in his work. He studied at the Central School of Arts and Crafts in London and exhibited and lived in Canada during the 1960s and early 1970s. In 1973 he was an artist-in-residence at the Nova Scotia College of Art and Design. He has been based in New York City since 1964.

At the beginning of his career, Levine introduced the idea of disposable art, earning the name "Plastic man." In 1966 he exhibited thousands of vacuum-formed plastic reliefs in various colours, selling them for between $3 and $6 each. This was considered a populist response to art world conceptions of art as unique and precious objects. Wiretap (1970), in the National Gallery of Canada collection, consists of 12 speakers on the wall, each playing a loop of 12 hours of recorded telephone conversations that Levine made on his home phone. The audience listens to the taped document of actual inquiries and conversations about the production of artwork over a period of one year. For its time, Wiretap was radical in proposing that the activity surrounding the process of making a work of art is as valid and interesting as the end product.

Like others of his generation, Levine addresses in his artwork issues of value and consumption in North American society. In the early 1980s, his first billboard campaigns in Los Angeles and Minneapolis followed on the heels of a successful mass media project that featured 4000 images along the NYC subway system. Levine has made over 200 videos and has had over 100 solo exhibitions. [national Gallery of Canada]

"The Quadrat-Prints are a series of experiments in printing ranging over the fields of graphic design, the plastic arts, literature, architecture and music. They are edited by Pieter Brattinga and are not for sale."

"The Quadrat-Prints appear at irregular intervals. They are published only after the most stringent requirements of intellectual and technical production have been met."

Steendrukkerij De Jong & Co. published 34 Quadrat-Prints between 1955 and 1974, with Brattinga serving as general editor and individual designers given free reign with their chosen subjects in the visual arts, literature, music, architecture, typography, etc. None of these publications were for sale -- they were distributed to friends and business associates by De Jong as elaborate self-promotions.

De Amerikaan Les Levine heeft als uitgangspunt dat kunst gebruikt moet kunnen worden. Hij wordt geïnspireerd door de technologie, de massaproduktie en de Amerikaanse 'consumer society'. Levine begon in 1965 met het maken van stoelen, strak gepakt in roze geschilderd vanvas en opgehangen aan de muur of het plafond. Hierna maakte hij 'disposable art' (wegwerpkunst): objecten in grote oplagen, die weggegooid kunnen worden, als ze gaan vervelen. Rond 1968 maakte hij zgn. star-machines, gemaakt van twee manshoge, doorzichtige, gebogen platen perspex, tegenover elkaar opgesteld in een raam van buizen. Wanneer men hierin staat, verandert het ruimtebesef en moet men zijn handen uitsteken om te voelen waar de begrenzing is. Levine heeft zich beziggehouden met het maken van enviroments, pneumatische kunst en televisieobjecten. Hij geldt als een pionier op het gebied van videokunst.

In zijn werk roept hij vragen op over de sociale en politieke reikwijdte van kunst en stelt hij het manipulatieve karakter van de media aan de kaak. De vraag welke rol de kunstenaar speelt binnen het sociale systeem komt in tal van concrete projecten aan de orde. Levine's Restaurant (New York 1968) en het Museum of Mott Art Inc. (New York 1970) zijn pogingen om de communicatie over kunst en haar functioneren te stimuleren.

Uit: Kunst van Nu. Encyclopedisch overzicht vanaf 1960, 1971 en Encyclopedisch overzicht vanaf 1970, Leiden 1995.
klik hier voor de inhoud

klik hier voor de inhoud

House (Kwadraat-Blad). Ontwerp Pier Brattinga, concept Les Levine.Uitgave: Steendrukkerij de Jong & Co, 1971, 25 x 25 cm(referentie: Stephen Bury, Artists Books, The Book As a Work of Art 1963-1995, Scolar Press 1995).

Elke foto in dit boek is een werkplan voor een beeldhouwwerk of monument. Degene, die dit boek in zijn bezit krijgt, zou moeten trachten een van de monumenten te verwezenlijken op een schaal die in verhouding staat tot de ruimte die hij daarvoor ter beschikking krijgt. Hij kan dit alleen doen, of in samenwerking met een groep. Wanneer hij zijn werk aan het monument heeft voltooid of er genoeg van heeft, wordt hij verzocht foto's ervan te zenden aan Les Levine, 181 Mott Street, New York, New York 10012, U.S.A.

De Kwadraat-Bladen zijn een serie experimenten in druk op het gebied van de grafische vormgeving, beeldende kunst, literatuur, architektuur en muziek. Zij worden samengesteld door Pieter Brattinga en zijn niet te koop. De Kwadraat-Bladen zijn, zolang voorradig, kostenloos verkrijgbaar bij de uitgever.

Les Levine. Museum of Mott Art Inc. Catalogue of after art services 1974, 12 p. 21,5 x 14 cm. New York

A catalogue of 62 supposed services provided to artists by Levine's conceptual Museum of Mott Art Inc. Includes brief description of services and price, introduction, conditions of service and consultation such as: "Activity Selection Service for Artists (What should you do after art? Bring us your biography and a history of your previous work and we will outline a program of activities complete with variations for the next 6 years. Completely tailored to the needs of the individual. Fee - $108 925-0447 for appt), "How to Stop Being an Artist," "Language Services for Painters," "How to Kill Yourself" etc.

"Museum of Mott Art is a consultation service organization, the purpose of which is to provide information and consultation services to the fine art professions and their associates.
1. All services are given on an individual basis only. Lists or other information supplied by Mott Art are deemed to be for the client's use only and not transferable.
2. All inquiries, consultations or conversations between clients and Mott Art shall be held in the strictest of confidence.
3. Information supplied by Mott Art is given in accordance with the highest professional standards. Where an expert is required, a bona fide member of the specific profession will be consulted. Mott Art shall not be held responsible for the outcome of any actions taken as a result of the client receiving information or acting upon the use of any of our services.
4. Fees are charged as per catalogue price or $36 per hour, whichever is the greater. Where particular expertise from a qualified professional is required, the standard hourly rate of that profession shall be charged in addition. All telephone inquiries are billed at $6 per call. Fees are payable immediately as service is supplied." 



2D3D Ontwerpbureau | 2D3D galerie | Documentaire Kwadraat-Bladen from 2D3D Design on Vimeo.

Een serie experimenten in druk op het gebied van grafische vormgeving, beeldende kunst, literatuur, architectuur en muziek, uitgegeven tussen 1955 en 1974 door Steendrukkerij De Jong & Co. Speciale aandacht in deze korte documentaire voor Pieter Brattinga, directeur van Steendrukkerij Steendrukkerij De Jong & Co en initiator van de Kwadraat-Bladen.


WHAT WE MAKE: DUTCH GRAPHIC INDUSTRIES 





Julie C. Fortier
Born 1973 in Sherbrooke, Quebec, Canada.
Lives and works in Rennes.


House, 2008
Wood, 530 x 462 x 611 cm
Coproduction Les Ateliers de Rennes / Frac Bretagne

Julie C. Fortier's videos shift between filmed performance and staged disappearances or absences. Her installations and sculptures extend this work, opening up on to an artificial world, reminiscent of cartoons or film sets that plunge us into an unreal world of memory. Her themes are time, emptiness, expectancy and desire.

With funding from the FRAC Bretagne, Julie C. Fortier re-actualizes a concept devised by Les Levine (Irish-born American conceptual artist, born 1935). She carries out a task, suggested by another artist, thus raising the question of artistic authorship, the creative gesture.

Excerpt from the text "Screen façade and haunted sculpture" by Christophe Pichon, published in the exhibition catalogue:
When we peruse Les Levine’s book House, we understand to what extent this lack of information, that certain unforeseen events of reality focus on themselves, requires on the artist’s part such an attentiveness that, in order to pierce the enigma, this latter must take the form of a beat. When, in compliance with the incentive offered by Les Levine, Julie C. Fortier, in turn,


chooses a photograph from the book, in order to make a sculpture “according to the scale of the space that [she] finds available”, she does not create any further information in its regard. Her decision consists rather in assuming and laying claim to, based on an incomplete medium, the image of what she recognises and what she recollects, including if it is in a jumble and even quite remote.

By taking Les Levine’s invitation literally, and by pursuing, in order to include it in reality, what could, at the end of the day, only be a game with no tomorrow, she transforms this proposition for a sculpture that needs activating into a re-animated object, i.e. more dead than alive, on which the film can once more be overlaid. Not a film object (the set it has never been)


but an object that it has been possible to look at, in another time and another place, through film. In this little game of who is haunting whom, or who is haunting what, Julie C. Fortier does not simply contribute to the pursuit of a programme: by taking her part, she plays an active role as well in the preparation of an artistic ethics; the very same one that got Les Levine to say: “I see an artist as a remover of evil spirits”.



Ce projet consiste à appliquer le protocole de travail proposé par Les Levine dans son livre House (© Les Levine 1971, New York/Steendrukkerij de Jong & Co., Hilversum, The Netherland, 1971) au sein duquel il présente différentes photographies d'une même maison de bois en ruine.

House2008
Bois, 455 x 640x 650 cm. Coproduit avec l'appui du Frac Bretagne et Les Ateliers de Rennes – Biennale d'art contemporain, édition 2008. Collection FRAC Bretagne.