woensdag 21 november 2018

10 Minutes of Firestorms Destroyed Manfred Heiting 's Huge Collection of PhotoBooks at Malibu California Photography

Interieur van het huis van kunstverzamelaar Manfred Heiting. Het huis werd verwoest in de bosbranden die in november in de Amerikaanse staat Californië uitbraken.
Foto Petra en Erik Hesmerg
MFAH Acquires Manfred Heiting’s Photography Book Collection
by Elliot Camarra

The Museum of Fine Arts, Houston, announced today its acquisition of a major collection of photography books. Amassed by Manfred Heiting, an Amsterdam -based writer, designer and curator, the extensive holdings include 25,000 volumes. Heiting’s collection, assembled over five decades, traces the history of photographic book publishing from the late 19th century through the end of the 20th century, and features books from dozens of countries including Germany, Japan and the Soviet Union. In addition to the 25,000 photography books, the MFAH will also receive 170 photographs and 200 ceramic objects.

“In the still relatively new world of photobook collecting, this is a big deal,” said Christopher Phillips, curator at New York’s International Center of Photography, via e-mail. “Manfred Heiting is a very savvy collector who sold his collection of vintage photographs to the MFAH some years ago, and used the proceeds to begin amassing and promoting his collection of photobooks. Smart collectors can turn an overlooked corner of the market into the next hot thing.”

Highlights include Eadweard Muybridge’s The Horse in Motion (1882) and a complete run of the journal Novyi Lef, designed by Alexander Rodchenko in 1927-28. Notable photographs include a signed copy of Grasshopper (1920) by Edward Steichen and a large print of Heinrich Kühn’s Die Wiese (1898), which will be added to the MFAH’s existing Manfred Heiting Collection, formed with a gift by the collector in 2002.

PHOTO: Portrait of Manfred Heiting. Photo: Christian Courrèges, Untitled, 2000, dye diffusion transfer print, The Museum of Fine Arts, Houston. © Christian Courrèges.




Czech and Slovak Photo Publications 1918–1989
Edited with text by Manfred Heiting. Text by Vojtech Lahoda, Amanda Maddox, Petr Roubal, James Steerman, Thomas Wiegand.

This enormous and authoritative survey of Czech and Slovak photo publications commemorates the 100th anniversary of the founding of the Republic of Czechoslovakia on October 28, 2018. It demonstrates the persistent tradition of superior artistic imagination and technical ingenuity that is uniquely and wonderfully Czech and Slovak.

In the course of more than 1,000 years of existence, the Czech and Slovak people only experienced free nationhood between 1918 and 1938—and again after 1989. Finally living under their own rule, photographers and writers, typographers and book designers, graphic artists and printers were free to express a love of country and documented its landscapes, cities, national treasures, monuments and the life of its people with unflinching attention—thus forming their unique cultural identity, even during Nazi annexation and 40 years of communist occupation.

In nine chapters this comprehensive book explores over 800 publications from 1918 to 1989, highlighting the work of more than 250 photographers and graphic artists, including Frantisek Drtikol, Libor Fára, Jaromír Funke, Karel Hájek, Vladimír Hipman, Bohdan Holomícek, Tibor Honty, Karol Kállay, Josef Koudelka, Jan Lukas, Martin Martincek, Alphonse Mucha, Karel Plicka, Josef Prosek, Jaroslav Rössler, Pavel Stecha, Jindrich Streit, Jindrich Styrsky, Josef Sudek, Ladislav Sutnar, Karel Teige and Zdenek Tmej.

Featured image is reproduced from 'Czech and Slovak Photo Publications 1918–1989.'

See also

From Pictorialism to Provoke The Japanese Photobook, 1912–1990 Photography

Views & Reviews The Soviet Photobook 1920-1941 Probably One of The Best PhotoBooks of the Year 2015 Photography

Dutch Eyes in Deutschland im Fotobuch Photography


10 minuten vuurstorm vernietigde zijn enorme collectie fotoboeken
Bosbranden Californië

De wereldvermaarde fotoboekencollectie van Manfred Heiting is verloren gegaan bij de bosbranden in Californië. Een gesprek via e-mail met de getroffen Nederlandse verzamelaar.

Arjen Ribbens
20 november 2018 om 13:41

Spontaan per telefoon reageren op wat hem is overkomen, wil Manfred Heiting (1943) niet. „Dat is te moeilijk”, zegt hij. Maar per mail vragen beantwoorden, dat wil de in Californië wonende Nederlandse verzamelaar wel.

Bij de brand die op 12 november door Malibu raasde, is zijn huis aan de Cutberth Road volledig in de as gelegd. Heitings kunstcollectie – zeker 36.000 fotoboeken en een grote collectie vintage fotografie, posters, keramiek en art-decomeubelen – is daarbij verwoest.

Vlak voor de brand een week geleden Malibu bereikte, moesten alle inwoners het kuststadje ten noorden van Los Angeles halsoverkop verlaten. „Het is een war zone hier”, mailde hij vorige week dinsdag.

Voor een boek over keramist Geert Lap (1951-2017), dat volgend jaar verschijnt bij een overzichtstentoonstelling in het Design Museum Den Bosch, fotografeerden Petra en Erik Hesmerg half oktober bij Heiting thuis. De vazen rechts op de schoorsteenmantel zijn van Lap.
Foto Petra en Erik Hesmerg

Van de autoriteiten heeft hij nog geen toestemming gekregen om te gaan kijken wat van zijn huis rest. Dat wordt dagelijks per straat bekeken, meldt Heiting. „Maar op satellietfoto’s kan ik zien dat alles in mijn buurt verdwenen is. Twee of drie huizen hebben het misschien overleefd. De rest is in een vuurstorm van tien minuten verpulverd.”

De fotoboekencollectie van Heiting is wereldvermaard. Wat betreft compleetheid, kwaliteit en consistentie gold zijn bibliotheek als een van de belangrijkste particuliere verzamelingen ter wereld. Van de belangrijkste boeken die tussen 1888 en 1970 verschenen in Europa, de Verenigde Staten, Sovjet-Unie en Japan had hij een exemplaar. Dat zijn de plekken waar tot 1970 in halftone-druktechniek de interessantste boeken verschenen. „Vanaf 1980 werden fotoboeken in alle landen volgens hetzelfde stramien gemaakt en zijn ze voor mij niet meer zo interessant.”

Heiting, oud-directeur van de internationale divisie van de Amerikaanse optica-gigant Polaroid, legde vanaf de jaren zeventig een exemplarische fotocollectie aan. Van alle belangrijke fotografen uit de geschiedenis van het medium verzamelde hij tenminste één typerende vintage afdruk. Het Rijksmuseum Amsterdam toonde in 2001 een deel van zijn collectie.

Toen de prijzen voor vroege fotografie exorbitant stegen, verkocht Heiting in 2002 zijn collectie (3.760 foto’s) voor een onbekend miljoenenbedrag aan het Museum of Fine Arts in Houston. Daarna verzamelde hij vooral fotoboeken.


Overzichtsboeken van Manfred Heiting

Volgens Heiting is een fotoboek veel meer dan een bundeling gedrukte foto’s op papier. „Volgens mij kennen we de twintigste eeuw niet door foto’s aan de muur in musea, maar door fotoboeken, foto’s in tijdschriften, bedrijfspublicaties, reclame enzovoorts.”

Lees ook het interview met Heiting uit 2002: „Een verzamelaar wil gewaardeerd worden”

Om dat duidelijk te maken, manifesteerde de verzamelaar zich het afgelopen decennium als een onvermoeibaar promotor van het fotoboek. Op basis van zijn verzameling gaf hij les aan de Universiteit van Californië (UCLA) en werkte hij aan een website om al zijn boeken online toegankelijk te maken. Ook publiceerde hij een reeks van stoeptegeldikke overzichtsboeken: twee delen over het Duitse fotoboek, The Soviet Photobook 1920-1941, The Japanese Photobook, 1912-1980 en recent Czech and Slovak Photo Publications 1918-1998. Boeken over twee andere thema’s hoopt hij binnenkort af te ronden, mailt Heiting.

Gered
Met zijn inspanningen probeert hij musea ervan te overtuigen om fotoboeken te collectioneren. „Zodat toekomstige generaties altijd de originele boeken kunnen bestuderen.”

De vernietiging van zijn collectie is ook een catastrofe voor het Museum of Fine Arts in Houston, het museum waar hij eerder zijn fotocollectie aan verkocht. Heiting had zijn bibliotheek en delen van zijn andere kunstcollectie grotendeels aan het Texaanse museum geschonken. Omdat hij de boeken nog voor zijn onderzoek en publicaties nodig had, waren slechts enige duizenden boeken naar het museum overgebracht.

Archiefbeeld: Manfred Heiting in 2014.
Foto Adam Berry

Pas in 2023 zou de rest naar het museum gaan, schrijft Heiting. „De verantwoordelijke curatoren waren begin oktober nog bij me op bezoek om een definitieve keuze te maken. Het is verschrikkelijk teleurstellend. Voor ons allen.”

Gaat hij verder met zijn werk? „Uiteraard gaat het verder”, antwoordt Heiting ferm. „De boeken waren nooit het einddoel.” Zijn bibliotheek, legt hij uit, beschouwde hij vooral als een vehikel om het fotoboek en fotografie te stimuleren. „Het is nu niet makkelijk om dit verlies weg te steken. Maar ik moet het gauw afsluiten. De collectie komt niet meer terug.”

Zijn kennis over het fotoboek, schrijft Heiting, is uiteraard niet verloren gegaan.

Correctie 20 november: ten onrechte stond in een eerdere versie dat Heiting aan de Pacific Coast Highway woonde. De juiste straat is Cutberth Road.

29 juni 2013 | Door: PhotoQ
terug

Museum Houston koopt 25 duizend fotoboeken van Manfred Heiting
Het Museum of Fine Arts (MFA) in Houston, Texas, heeft een van de belangrijkste collecties van fotoboeken in de wereld overgenomen van verzamelaar Manfred Heiting. Het gaat om 25 duizend boeken die zijn gemaakt van midden 19de eeuw tot het einde van de 20ste eeuw. Bovendien bevat de collectie nog een database met uitgebreide beschrijvingen van 10 duizend andere fotoboeken.
Het museum in Houston versterkt hiermee opnieuw met hulp van Heiting zijn positie als belangrijk fotomuseum. In 2002 en 2004 kwam een groot deel van Heitings fotoverzameling al in handen van het MFA.

Uit het persbericht van het museum:
‘For many photographers, having work presented in a book, rather than an exhibition, is the ultimate culmination and realization of their work. Books display photographs as the photographers intended, and serve as the context for single works in a collection,’ said Anne Wilkes Tucker, the Gus and Lyndall Wortham curator of photography at the MFAH.

Het bericht geeft een opsomming van een aantal belangrijke verworven boeken:
Louis Jaques Mandé Daguerre’s Historique et Description des Procédés du Daguerréotype et du Diorama (1839);
Roger Fenton’s Ruined Abbeys and Castles of Great Britain (1862);
John Thomson’s Foochow and the River Min (1873);
Eadweard Muybridge’s The Horse in Motion (1882);
Josef Maria Eder’s Handbuch der Fotografie (1890);
a complete run of Alfred Stieglitz’s seminal journal Camera Work (1903–17);
Edward Curtis’ The North American Indian (1907–30);
a complete run of "Broom," (1921–24);
Alvin Langdon Coburn’s New York (1910) and London (1914);
Germaine Krull’s Métal (1927);
a rare Russian version of László Moholy-Nagy’s Malerei, Fotografie, Film (1927);
a complete run of Novyi Lef, designed by Alexander Rodchenko, (1927–28);
a complete set of the masterfully designed Soviet propaganda periodical USSR in Construction (1930–49);
a very rare album of Josef Sudek’s Svaty Vit-Guy (1928);
a unique special edition copy, inscribed to Dora Maar of George Hugnet’s La Septième Face du Dé (1936);
Ansel Adams’ Taos Pueblo (1930);
a unique printing proof of Man Ray: Photographs 1920–1934 (1933);
El Lissitzsky’s Industriaa Sotsializma (1935);
the Japanese propaganda publication Nippon (1938);
an in-depth collection of Karl Blossfeldt’s books;
a complete set of the rare Japanese propaganda periodical Front (1942–45);
Alexey Brodovitch’s Ballet (1945);
Ed Ruscha’s artists’ books (1960–78);
Domon Ken and T?matsu Sh?mei’s Hiroshima-Nagasaki Document (1961);
Kawada Kikuji’s Chizu (The Map) (1965);
Hosoe Eik?’s Kamaitachi (1969);
and all published works by Ed van der Elsken.


maandag 19 november 2018

Omaggio Al Cappello [A Tribute to the Hat] For CEO’s Only Mirelle Thijsen Bart Sorgedrager Company Photography


For CEO’s Only is a selection of international company photobooks from the private collection of professional photographer Bart Sorgedrager, based in Amsterdam. Research assistant Clara Jankowski (MA Master Photographic Studies, Leiden University) has compiled a bibliography and captions for this particular selection of company photobooks and is presented in the exhibition as FOR CEO’S ONLY (alluding to the title of a company photobook by Richard Avedon for M&A Group in New York).

Omaggio Al Cappello [A Tribute to the Hat]
Publisher: Arti Grafiche Amilcare Pizzi, Milan
Year of publication: 1957
Binding: hardcover (linen cloth with embossed title; illustrated dust jacket)
Size: 292 x 255 mm
Number of pages: 150
Number of illustrations: 79 black & white photographs; 1 color
Type of illustrations: company profile; historical and portrait photography
Printer: Arti Grafische Amilcare Pizzi, Milan
Type of reproduction: offset
Text: Mario Carrieri; Giuseppe Trevisani; Massimo Vignelli (eds.)
Type: commemoration book (100 year anniversary)
Collection: Bart Sorgedrager, Amsterdam

The 100th year anniversary of the Borsalino company resulted in a bulky tribute to headdress. The publication is composed of pictures, photography and reproductions of paintings which makes it a versatile design. The dust jacket is printed on two sides: on the outside the assemblage of a hat is depicted, and hidden on the inside flaps is a photograph of the apartments of employees. The inside work is compiled of a series of reproductions of famous paintings that show people with hats. These reproductions are pasted on black pages. The second section in the book contains various humorous and fashion illustrations, with the hat as central topic. The third section displays full-page portraits of employers with a short but quite a personal history introducing each person. Omaggio Al Cappello conveys to the reader the company’s fascination for and affection with the (making of the) Italy’s famous headdress.


























zaterdag 17 november 2018

Views & Reviews Julian and Jonathan Dutch Photographic Portrait Prize 2018 Photography


Sarah Mei Herman’s winning portrait is part of her ongoing series Julian and Jonathan, which she has been working on since 2005. The series portrays the triangular relationship between her, her half brother Jonathan and their father Julian. Her memories of the relationship with her father are now mirrored in her half brother, twenty years her junior. By photographing him, she tries to approach the unusual sibling relationship that she is part of at a physical distance. Work from the series was published in the Foam Talent issue (2010) and was showcased during Nuit Des Images at Musée de l’Elysée in Lausanne, Switzerland (2017).

Sarah Mei Herman (NL, 1980) studied photography at the Royal Academy of Fine Arts in The Hague (BA, 2005) and the Royal College of Art in London (MA, 2010). Recurring themes in her work are relationships and intimacy, the transitions young people go through on their way to adulthood and the grey area between friendship and love. Her work has been shown at the National Portrait Gallery in London, at Le Chateau d’Eau in Toulouse and at JIMEI X ARLES International Photo Festival 2016 and 2017.

The jury report on Sarah Mei Herman's winning portrait: ‘In principle, a double portrait is complicated. Is it actually a portrait? After all, this is not about a single person. Your eyes constantly go from one to the other. Yet everything comes together in this picture. The photo is subdued, the timing is exceptional. It is clear that this picture is about the mutual relationship between the two people portrayed. The photo calls for an insight into the relationship between these people. The tension between both is palpable. The photographer also plays an emphatic role and squeezes, as it were, herself between them. This creates a triangle relationship in which everyone has taken their position. The father looks towards the camera, the photographer's half-brother looks away.

Ultimately, there was the photographer who observed and ruthlessly captured the situation. The light and the view that you are granted through the net curtain reinforce the confrontation. In a time of superficial scanning and quick judgment, this is a portrait that invites you to look closer.'

The jury for 2018 consisted of chair Philippien Noordam (Head of Art Affairs, Ministry of Foreign Affairs), Bart Rutten (Artistic director Centraal Museum - Utrecht), Jitske Schols (winner Dutch Photographic Portrait Prize 2016), Koos Breukel (portrait photographer), Narda van 't Veer (Van Ravesteijn Gallery / UNIT) and Sabine Verschueren (art director).


Sarah Mei Herman wint Dutch Photographic Portrait Prize
Interview winnaar portretprijs Sarah Mei Herman won donderdag de Photographic Portrait Prize met Julian & Jonathan, een portret van haar vader en stiefbroer.

Rianne van Dijck
15 november 2018
„Ik ben opgegroeid als enig kind. Mijn hele jeugd heb ik me afgevraagd hoe het zou zijn om een broer of zus te hebben. Die vanzelfsprekendheid die je met elkaar deelt als je uit eenzelfde nest komt, dat leek me zo fijn. Daar gaat mijn werk over. Het is een onderzoek naar relaties en intimiteit.”

Sarah Mei Herman (Amsterdam, 1980) ontving donderdag in Utrecht de Rabobank Dutch Photographic Portrait Prize 2018. Voor de portretprijs, die de aandacht wil vestigen op de traditie van Nederlandse portretkunst in de fotografie, waren ook Carla Kogelman, Hellen van Meene, Dana Lixenberg en Wouter le Duc genomineerd. Herman won de prijs met Julian & Jonathan (2017), een portret van haar vader en stiefbroertje.

Waar gaat deze foto over?

„Dit portret van Julian en Jonathan is er een uit een serie, mijn meest langlopende en meest persoonlijke project. Ik maak portretten van hen sinds ik in 2005 afstudeerde aan de Academie in Den Haag. Toen Jonathan werd geboren was ik 21, mijn vader 56. Hij en mijn moeder hebben nooit samengewoond en ik groeide voornamelijk op bij mijn moeder. Sinds Jonathan er is heb ik, voor het eerst in mijn leven, een broertje.”

Waarom koos je dit als thema?

„In mijn werk onderzoek ik hoe we ons verhouden tot de ander, hoe dichtbij we die laten komen, of juist niet. Op de academie had ik al werk gemaakt over broers en zussen. En over tweelingen; het intrigeert mij hoe symbiotisch zo’n relatie kan zijn. Wat moet dat prettig zijn, dacht ik altijd, om altijd die ander te hebben. Gewoon omdat je in dezelfde familie geboren bent.”

Foto uit de serie Julian and Jonathan van Sarah Mei Herman.
Foto Sarah Mei Herman

Heb je dat gemist, die nabijheid van een broer of zus?

„Ik ergerde me er altijd aan als mensen toespelingen maakten dat het zielig zou zijn om enig kind te zijn. Want dat is het niet. Ik kreeg lekker veel aandacht, kon goed met volwassenen overweg. Maar stiekem fascineerde het me wel. En ik idealiseerde het. De broers en zussen die ik op de academie fotografeerde waren heel close. Maar dat is natuurlijk lang niet altijd zo. Een warme band is niet vanzelfsprekend.”

Hoe is je band met Jonathan?

„In het begin was het lastig. Hij vond het moeilijk dat er nog iemand anders was die zijn vader ‘papa’ noemde. Toen hij vier was draaide hij zijn rug naar me toe als ik binnenkwam. Duwde me weg als ik hem wilde knuffelen. Maar dat is veranderd. Hij is nu zeventien, ik fotografeer hem al bijna zijn hele leven. Naast onze familieband hebben we ook een soort van werkrelatie.”

Wat delen jullie?

„Als enig kind heb je geen broer of zus met wie je de zorgen over je ouders kunt delen wanneer ze ouder worden. Ik vind het fijn dat ik met Jonathan over onze vader kan praten. Wat we van hem vinden, hoe het met hem gaat. Dat we allebei vinden dat hij nooit die versleten leren stoel weg mag doen die hij al zijn hele leven heeft. Daar hebben we dierbare herinneringen aan. Bij hem op schoot, samen boekjes lezen. Dat we diezelfde ervaring hebben, dat bindt ons.”

De portretten van hen zijn verstild, ze stralen iets eenzaams uit.

„Ik werk analoog met een middenformaat camera, een aparte lichtmeter en meestal ook met een statief. De traagheid van dat proces heeft een functie; namelijk dat mensen naar binnen keren, dat er verstilling is. Ik vertel daarmee níét dat ze zo zíjn. Die foto is niet de enige waarheid over hen. Het is slechts een moment dat ik opzoek. Vader en zoon, en een dochter en zus die daar gefascineerd naar kijkt.”

donderdag 15 november 2018

Dutch Female Photopgraphers How We See: Photobooks by Women 10x10 Photobooks Photography


Dutch historical photobooks by women photographers included in the How We See Reading Room publication include historical photobooks by women photographers from 1843 to 2010

See also

Rineke Dijkstra Hellen Van Meene Top 100 Distinguished Women Photographers

a little bit late ... Celebrating International Women's Day: 6 Dutch women photographers



Beeldroman
Andriesse, Emmy; Charles, J.B.
Published by Den Haag, Bert Bakker/Daamen, 1956
cloth, 4to 106 pp., ca. 70 photogr plates in b/w kenmerkende fotografie van Emmy Andriesse met begeleidende teksten van J.B. Charles; Spanje, Parijs, London; portretten;




Peking Studies. Sketches by F. H. Schiff.
Catleen (Thorbecke), Ellen.
Verlag: Shanghai, Kelly & Walsh, 1934., 1934
Folio. 87pp. With numerous photographic illustrations by Catleen and coloured plan and illustrations by Schiff. Orig. pict. cloth with illustr. dustwrapper and transparent wrapper. First edition. - Bookseller's label on inner back cover: The Peking Bookshop. Grand Hotel des Wagon-Lits, Peking.


People in China - Thirty-two photographic studies from life
THORBECKE, Ellen
Published by London: George G. Harrap & Co., 1935
First edition. Quarto. With Dust jacket. Brown paper covered hard boards with cloth spine, with an image of a Chinese woman on the front board which is repeated on the dust jacket. 141 pages, with 32 gravure photographic plates tipped in, each accompanied by a page of text describing and explaining the subject. Colour plate immadiately after the introduction by Frederich Schiff (who colaborated with Thorbecke on several of her other books about China and Hong Kong). Thorbecke’s subjects for this book came all walks of life, including The Manchu Duke, The Eunuch, and The Ultra-Modern Girl all the way to The Slave and The Cabbage Vendor.


Meid, wat ben ik bewust geworden": Vijf jaar Dolle Mina. [1970-1975]. [Eerste druk; First edition].
SOEST, Marjo VAN (text), Eva Besnyö (photographs and final editing, et.al.),
Den Haag, Stichting Uitgeverij Dolle Mina, 1975. large 8°. Original limp glossy wrappers. Covertitle in bold red and white coloured type with a large illustration at top. 166pp. Numerous captioned monochrome illustrations after photographs by EVA BESNYÖ, featuring a a historic record in chronology of radical actions organized by a group of anarcho-radical dutch feminists, monochrome cartoons in text by Peter van Straaten (et.al.), chronology of events 197-1975 at rear end. Dutch language commemmorative volume celebrating the 5th anniversary of a dutch radical group of female feminists battling in word and street actions for dutch women's lib, shocking the dutch bourgeois population. Phhotographed for the greater part by Eva Besnyö, famous photographer from Hungarian descent.


Jutka Rona - Wolvenstraat 1974 tussen 12 en 2 / between 12 and 2 - fotografische Dokumentation einer Strassenkreuzung, über 700 s/w Aufnahmen - Concept Art, 1975
Rona, Jutka
ISBN 10: 9070115018 / ISBN 13: 9789070115012
Verlag: Eigenverlag, Amsterdam, 1975
Fotografische Dokumentation einer Strassenkreuzung. Über mehrere Monate wurde die Wolvenstraat in Amsterdam von der Künstlerin täglich aus der gleichen Perspektive fotografiert. S/w Abbildungen in chronologischer Reihenfolge dokumentieren dabei den jeweiligen Tag. Wenn die Künstlerin an einem Tag nicht zugegen war, weist eine handschriftliche Notiz darauf hin. Über 700 s/w Aufnahmen (Format: 6x4). Ca. 50 S., 20x25 cm. Niederländisch /Englisch. Mit zahlreichen s/w-Abbildungen. Einband und Rücken leicht berieben, Schnitt leicht angebräunt, wenig angeschmutzt, Seiten etwas angebräunt, sehr wenig lichtrandig, sauber, Gesamtzustand gut. Jutka Rona (1934, in Budapest - 2016, Amsterdam) war eine niederländische Fotografin und Fotojournalistin ungarischer Herkunft. Sie spezialisierte sich auf Film- und Theaterfotografie und auf Soziofotografie. Rona war die Besitzerin der Fotoagentur ABC Press. Der Vorläufer der Agentur war das 1937 von ihrem Vater (Imre Rona) gegründete Fotobureau, das unter anderem Robert Capa und Henri Cartier-Bresson vertrat. Size: gr.8°. 

Dutch photobooks in How We See :


by Melanie Bonajo
2009, Capricious Publishing
Trade paperback
ISBN 0982209002
ISBN-13 9780982209004
Publisher Capricious Publishing
Published 2009
Language English


Erica Overmeer
Archipelago
O Book Publisher /
Artist Publications / 2014
A beautifully printed one image publication, handbound in varying gradations of light grey, mud green and pale blue cloth, with some pink exceptions. Archipelago is dedicated to one single image. It is the depiction of a fungus that developed in the drywalls of an exhibition space after the intentional flooding of the premises by Arno Brandlhuber as part of his spatial intervention in the context of the exhibition ‘im Archipel’ in KOW gallerie, Berlin, 2012. The image of Archipelago is intrinsically linked to the concept of the urban environment as a fragmented and open system of independent and interdependent urban occurrences, continuously oscillating between form and process.
Hardcover, clothbound
230 x 280 mm, 9,05 x 11 inch
8 Pages
1 Image
Edition of 100copies limited and numbered.
Publication date November 2014

Erica Overmeer
Landscape Files / 01
O Book Publisher /
Artist Publications / 2010
Landscape Files / 01
On Landscape and Territory
Softcover, 205 x 260 mm, 8,07 x 10,03 Inch
Hardcover, 210x 255 mm, 8,26 x 10,23 Inch
8 Pages
2 BW Illustrations
English / German Text
Edition of 100 ex limited and numbered.
Landscape Files / 01
Publication date November 2010
Hardcover / 01 EU 45,00
Softcover / 01 EU 18,00
Landscape Files is a multi issue publication
project. Started in 2010, upcoming issues
will follow over the course of 2011 / 15.


"How We See" Reading Room | October 25-27, 2018
by Deirdre Donohue
October 24, 2018








Every Night Temo Ser La Dinner book coverOn Abortion book coverHannah Hoch Picture Book coverWoman with a Monkey book coverFor Bird's Sake book coverMuseum Bhavan book coverRestoration Will book cover

The New York Public Library's Wallach Division of Art, Prints, and Photographs is pleased to host the How We See Reading Room, a public space to browse and view the 100 21st-century photobooks selected for the How We See: Photobooks by Women book and tour. The Reading Room will be open October 25-27, 2018, 10 AM-5:45 PM at The Margaret Liebman Berger Forum (Room 227) in the NYPL Stephen A. Schwarzman Building at 42nd Street and Fifth Avenue.

As part of the program, please join us October 25 at 6:30 PM for a conversation with two of the ten experts who selected the photos for the series, and one of the editors from the 10X10 team, as they examine how important the photobook is as a medium for women today, 175 years after the publication of the first photographically produced book. Learn more or register for the event.

More on How We See: Photobooks by Women
How We See: Photobooks by Women, the latest project in the nonprofit 10x10 Photobooks’ ongoing series of reading rooms, presents a global range of 100 21st-century photobooks by female photographers.

With historical records establishing 19th-century British photographer Anna Atkins’s British Algae: Cyanotype Impressions (1843-1853) as the first photobook, it is not surprising that women have consistently contributed to the rich history of photobook making. However, despite their significant presence within the photobook community, the women have a relatively small place among top prizes, within prominent photobook publisher inventories, and among widely promoted books compared to their male peers.

10x10 Photobooks has organized How We See—a hands-on reading room, 'books on books' publication and series of public events—to explore the distinctive qualities of photobooks created by women photographers. The goal is not to isolate these books, but rather to closely examine their content, design, and intellectual attributes as a means of understanding and re-establishing their place within the larger photobook practice.








Women with Cameras book coverMy Birth book coverThe Girl Who Used to Be book coverMuseum Studies book coverChen Koan book coverLiz Johnson Artur book coverAlways In Spite of Everything book cover

How the 100 How We See Reading Room Books are Selected
The project’s reading room selection of 100 books was chosen by 10 women (either in teams or individually) from around the world, who have each selected 10 photobooks (hence, the organization’s name, 10x10). The project’s selectors are specialists in the photobook field, and have focused their selections on photobooks published in the 21st-century, with 60% of their selections coming from their respective regions.

The How We See Reading Room launches on October 25, 2018 at the New York Public Library’s Margaret Liebman Berger Forum (Room 227) in the Stephen A. Schwarzman Building at 42nd Street and Fifth Avenue, and tour through 2020 to multiple venues including the Museum of Fine Arts (Boston, March 2019), PGH Photo at the Carnegie Museum of Art (Pittsburgh, April 2019), Fototeca Latinoamericana (Buenos Aires, December 2018), and other venues.

Talks and presentations on photobooks by women are planned for all venues. At the end of the tour, the books will be donated as a complete collection to the Museum of Fine Arts in Boston. A second collection of the 100 reading room books has been acquired by the Miriam and Ira D. Wallach Division of Art, Prints and Photographs at the New York Public Library.

As 10x10 Photobooks has done in their three previous reading room projects, a comprehensive 'books-on-books' publication with images and text for all the photobooks in the reading room, will be released on October 25. In addition to all 100 books in the How We See Reading Room, the publication includes an annotated history, reference lists of historical books by women photographers, author and visual indexes, and essays by Ishiuchi Miyako, Kristen Lubben, and Valentina Abenavoli.

Female photographers whose books appear in How We See include: Valentina Abenavoli, Laia Abril, Ying Ang, Olivia Arthur, Sophie Calle, Xiaoyi Chen, Zoe Croggon, Cristina de Middel, Laura El-Tantawy, Abigail Heyman, Hannah Höch, Dragana Jurišic, Kristina Jurotschkin, Pixy Liao, Susan Meiselas, Lucia Moholy, Zanele Muholi, Yurie Nagashima, Catherine Opie, Maya Rochat, Guadalupe Ruiz, Eva Saukane, Collier Schorr, Ketaki Sheth, Lieko Shiga, Dayanita Singh, Mitra Tabrizian, Carrie Mae Weems, and many others.

The women who selected books for the How We See Reading Room:

Ilgin Deniz Akseloğlu (Middle East)
Delphine Bedel & Frédérique Destribats (Western Europe)
Federica Chiocchetti (Western Europe)
Iona Fergusson (South Asia & Australasia)
Amanda Ling-Ning Lo (China & Taiwan)
Lesley A. Martin (United States)
Oluremi C. Onabanjo (Africa)
Mariela Sancari (Latin America)
Miwa Susuda (Japan)
Daria Tuminas (Eastern Europe)

Reference lists of historical photobooks by women photographers included in the How We See Reading Room publication include historical photobooks by women photographers from 1843 to 2010. These subjective lists (again, of ten books each) are provided by historians, librarians, curators, and writers in the photography and photobook field and lay the foundation for an historical context for the contemporary-leaning photobooks within the reading room and publication. Historical lists are provided by Sagrario Berti, Clara Bouveresse, Hinde Haest, Anne E. Havinga, Carole Naggar, Sayaka Takahashi, Barbara Tannenbaum, Jennifer Tobias, Stephanie H. Tung, and the women on the 10x10 Photobooks team.

More on 10x10 Photobooks
10x10 Photobooks is a nonprofit 501(c)3 organization based in New York City with the mission to foster engagement with the global photobook community through an appreciation, dissemination, and understanding of photobooks. Founded in 2012, 10x10 offers an ongoing multi-platform series of public photobook events, including reading rooms, salons, publications, and partnerships with arts organizations and institutions.

The 10x10 Photobooks Organization / How We See Project Team: Olga Yatskevich (10x10 co-founder/director), Russet Lederman (10x10 co- founder/director) and Michael Lang (10x10 director)

Laura Coombs (Publication Designer) Jeff Gutterman (Publication Photographer) Emily Rubin (Publication Copy Editor) Miyuki Hinton (Research Coordinator) Francesca Teodori (Senior Researcher) Felix Chan and Anna Kate Kelley (researchers)

More information available at 10x10photobooks.org/how-we-see.









In the Shadow of the Pyramids book coverFaces + Phases 2006-14 book coverKitchen Table series book coverSuite Venitienne book coverDear Clark book coverWe Oui! book coverExperimental Relationship book coverBlind Date book cover