maandag 8 juli 2019

Views & Reviews A Certain Strangeness Andy Summers The Police Photography


Andy Summers, A Certain Strangeness

07.06.2019 until 27.10.2019
Opening night June 6, start 6pm. Free entrance on the opening night.

With over 400 pictures from the period 1979-2018, the exhibition A "Certain Strangeness" is the first retrospective of the photographic work of British photographer and guitar legend Andy Summers. The geographical locations of the shots range from the Alto Plano in Bolivia to the alleyways of the Golden Gai in Tokyo. Besides showing a preference for night-time photos, his work is characterized by a sense of intimacy and surrealism, and dynamics that can best be described as 'in media res'.

Part of the exhibition comprises a series of photos taken by Summers during his tours with The Police. This series called "Let's Get Weird" will also be shown in the Bonnefanten Pinkpop-up Museum at Pinkpop, from 8 until 10 June 2019.
Since 1979, the year that The Police gave a legendary performance at Pinkpop, Summers has also been a fanatic photographer. He has published four books: Throb (1983), Light Strings (2004), I'll be Watching You (2007) and Desirer Walks the Street (2009). In 2012, he made the film Can't stand losing you, based on his autobiography of the same name, in which an important role is played by his photography practice. Summers says that his photographs may be influenced by his interest in music and that photography forms a visual counterpart to the music constantly playing in his mind. Just as his musical preference can be described as a taste for the melancholic, the convulsive melodic line, the dark chord with a few stray notes added, in his visual practice, too, he is drawn towards photographing in a brooding minor key.

One-time solo concert by Andy Summers | Theater Heerlen

As an additional performance, Summers will also give a one-time Dutch solo concert at the Parkstad Limburg Theater the day after the opening on June 7th, 2019. For tickets and info go to: www.plt.nl

Book

The exhibition will be accompanied by a book with authors such as Gilles Mora and Andy Summers. During the opening event there will be time to have a book signed by the artist himself.

Exhibition initiated by the City of Montpellier, with the Bonnefantenmuseum, Maastricht © Andy Summers



The Police-gitarist Andy Summers maakte foto’s als remedie tegen de roem
Expositie Het Bonnefantenmuseum in Maastricht toont werk van Andy Summers, beroemd als gitarist van The Police. Zijn foto’s zijn veel meer dan het werk van een beroemdheid die er iets bij doet.

Paul van der Steen
7 juni 2019


Het verbaast Andy Summers nog steeds: zelfs in zijn meest tumultueuze levensjaren , de hoogtijdagen van band The Police, bleef hij een wonder van organisatie. „Ik bewaarde de contactvellen en negatieven van mijn foto’s altijd heel netjes. Zo hield ik altijd overzicht.”

Het retrospectief Andy Summers. A certain strangeness, eerder dit jaar te zien in Montpellier en nu in het Maastrichtse Bonnefantenmuseum, geeft de inmiddels 76-jarige artiest een frisse kijk op zijn eigen werk.

„Je oog valt op details die je eerder ontgingen. Opeens zie je mogelijkheden om bepaalde foto’s te combineren. Bij de digitalisering van vroeg werk voelde ik iets soortgelijks. Ik hoefde niet meer met een loepje boven contactvellen te hangen, maar kon foto’s op beeldscherm tot enorme afmetingen opblazen.”

De expositie in Bonnefanten toont naast Summers’ kijk op The Police een ruime greep uit de andere foto’s die hij de afgelopen decennia maakte in alle hoeken van de wereld – van Montserrat tot Tokio en van Phnohm Penh tot Sint-Petersburg. In de foto’s licht melancholie op de loer, soms verval. Het is in veel gevallen bewolkt, het regent of het de duisternis is ingetreden. Een beetje vervreemding vindt Summers ook fijn. Niet voor niets heet de tentoonstelling A certain strangeness.

The Police
De gitarist Summers had er al een muzikaal leven opzitten toen de populariteit van zijn zoveelste band, The Police, plots een enorme vlucht nam. Vanaf 1961 had hij in tal van formaties gezeten (van The Animals tot een rhythm-and-bluesband) en bovendien veel begeleidingswerk gedaan. De gekte die hem vanaf 1977 met The Police overviel, had hij niet eerder meegemaakt. Al snel besefte Summers dat de roes van reizen, optreden, hotelkamers en zwermen pers en fans de komende jaren zijn leven zouden bepalen. Daar moest iets tegenover staan, vond hij. Dat werd fotografie.

Summers schoot zijn beelden tijdens de tournees van the Police. Daarnaast begon hij meer surrealistische foto’s te maken, zoals die van een uitgerolde toiletrol met daarop geschreven ‘Help’, geschoten op de gang van een hotel in Mexico City. Wat klooien met de camera bracht zijn adrenaline-niveau weer terug naar normale proporties.


Andy Summers

Therapie
Terug in Londen ontwikkelde Summers zijn materiaal pas tijdens periodes van rust. „Dat had ook een haast therapeutische waarde. Met terugwerkende kracht drong tot je door wat je in alle hectiek eigenlijk allemaal had gezien en meegemaakt. Het besef van de documentaire waarde van de foto’s van de band en alles wat daar omheen gebeurde, kwam pas later. Daarop moesten anderen me wijzen.”

Als kind had Summers al een fascinatie voor camera’s. „In mijn tienertijd heb ik mijn eerste ervaring met toestellen opgedaan. Twee vakanties lang ben ik strandfotograaf geweest in Bournemouth. Mijn manier van kijken is ongetwijfeld sterk beïnvloed door de vele Europese films die ik in mijn jonge jaren zag, werk van regisseurs als Fellini, Bergman, Truffaut en Godard. En zoals de jazz mijn belangrijkste invloed was toen ik serieus muziek begon te maken, zo ook heeft de beeldtaal die daarbij hoorde misschien wel zijn sporen achtergelaten in mijn fotografie: portretten van coole mannen in zwart-wit tegen het decor van New York of LA, hele andere werelden dan het landelijk deel van Engeland waar ik opgroeide.”

Happy Snapper
In zijn eerste jaren was Summers naar eigen zeggen vaak vooral een „happy snapper”. Geleidelijk verdiepte hij zich verder in de techniek van de camera en de artistieke mogelijkheden. „Een kwestie van veel proberen, fouten maken en daarvan leren. Goed kijken naar het werk van andere fotografen helpt ook. Ik ging op het oog vreemde vragen aan mezelf stellen zoals ‘Hoe zou Thelonious Monk fotograferen?’ Wat hij als jazzpianist deed, inspireerde mij als fotograaf. De onconventionele weg bewandelen, mogelijkheden verkennen die niet eerder zijn verkend.”

Uiteindelijk lijkt fotograferen ook op musiceren. vindt Summer. ,,Als je in het moment bent, voel je aan wat nodig is om iets bijzonders te maken. Met je vakmanschap en ervaring erbij kun je dan tot iets moois komen.”



Na het einde van The Police bleef Summers muziek maken en fotograferen. Op beide terreinen nam zijn eigenzinnigheid toe. „Gek genoeg ben ik de twee pas kort geleden gaan combineren. Nu speel ik terwijl mijn werk wordt vertoond, bij bijvoorbeeld de foto’s die ik heb gemaakt tijdens reizen naar China en Indonesië en tijdens de Semana Santa (Goede Week) in Spanje. Het werkt heel goed. Het een versterkt het ander.”

Vervloeiende grenzen
Het wegvallen van grenzen tussen verschillende kunstvormen en hoge en zogenaamd lage cultuur was voor Stijn Huijts, directeur van het Bonnefantenmuseum, reden om de Summers-expositie naar Maastricht te halen. „Zijn werk toont hoe normaal het is als het ene vloeiend overgaat in het andere. Summers is niet zomaar een beroemdheid die er nog wat naast doet. Hij is gewoon een sterke fotograaf. Dat viel me voor het eerst op toen Taschen in 2007 I’ll been watching you uitgaf, een boek met zijn foto’s van The Police.”

Voor Huijts staat Summers bovendien voor een oude muzikale liefde, geeft hij toe. „Ik was erbij toen the Police in 1979 op Pinkpop in Geleen speelde.”

Ook Summers herinnert zich dat optreden nog: „We zaten tegen onze internationale doorbraak aan. Voor ons was dat toen echt een grote gebeurtenis. Vooral omdat BBC-radiolegende John Peel ons enthousiast aankondigde. Dat voelde als een soort ridderslag.”

Andy Summers. A certain strangeness. Bonnefantenmuseum, Maastricht, t/m 27/10. Meer informatie: www.bonnefanten.nl












vrijdag 5 juli 2019

Views & Reviews Many Looks at South Africa come together in "Welkom Today" Lebohang Tlali Ad van Denderen Photography


The exhibition interweaves diverse perspectives, generations and histories. From old and new photos by Van Denderen, Tlali and students to family albums, newspaper archives and interviews by Margalith Kleijwegt. Compelling sequel to the highly praised photo book Welkom in Suid-Afrika of 1991.

25 years after Nelson Mandela was elected president, Van Denderen and Tlali present a critical sequel to the highly-praised photo book Welkom in Suid-Afrika (1991) in which van Denderen chronicled apartheid’s final days in the gold mining town of Welkom. Welkom Today combines old and new photos by Van Denderen and Tlali with photos taken by students, family albums, newspaper archives and stories by writer Margalith Kleijwegt. The exhibition is part of a multi-part photography project, produced by Paradox, the platform for documentary projects.

Welkom Today - archive picture, Thabong, around 1970

It isn’t just Welkom that has changed since the abolition of apartheid, I’ve changed, too. 27 years later, I see the town very differently. Instead of zooming in, as I did then, I now look for less confrontational, more nuanced images.

— Ad van Denderen
Welkom Today begins with an e-mail from Lebohang Tlali to Ad van Denderen. Tlali grew up in the township Thabong, close to Welkom, and discovered the book Welkom in Suid-Afrika when he was studying in Cape Town. For Tlali, it was an eye opener—for the first time, he was able to see how communities on both sides of the conflict had lived during apartheid. And yet he also felt that the photos of Thabong were strangely familiar. In his email to Van Denderen, Tlali wrote: “These photos were taken at a crucial stage of South Africa’s history. I was only twelve at the time, and there was a lot of uncertainty. I am continually drawn to your book which somehow still reflects the reality of Welkom and South Africa today.” That email exchange was the beginning of an extraordinary collaboration between Tlali and Van Denderen.

Ad van Denderen, Welkom centrum, 2017

Welkom Today contrasts the photo-journalism of Welkom in Suid-Afrika (1991) with multiple stories and perspectives, from official newspaper versions of events, to the intimate narratives gathered together from family albums.

Welkom Today is based on the idea that every form of photography can tell a different story. The new and historic images of Van Denderen and Tlali are presented side by side, interwoven with archival footage and photos taken by pupils from Welkom and Thabong.

Bringing together photography, video and text, the exhibition provides a fresh, vivid overview of this contentious era. The eight family narratives in the book, told from the perspective of the younger ‘born free’ generation, offer unprecedented insights into South Africa’s fraught history. But the exhibition doesn’t simply look back—it also looks to the future. One of the video installations presents the growing photo archive of the students, who still keep in touch through a WhatsApp group. Welkom Today is about different voices and perspectives, about changing the way you see things, and attempts to bring separate worlds a little closer together.

Ad van Denderen, Acclimatization space in Steyn mine, 1991


Installation view Welkom Today – Ad van Denderen, Lebohang Tlali and many others, 2019, Stedelijk Museum Amsterdam. Photo: Gert Jan van Rooij






WELKOM IN SUID-AFRIKA
In the early ’90s, photographer Ad van Denderen and Margalith Kleijwegt travelled to Welkom to record the last days of apartheid. The mounting tensions between the white and black communities repeatedly erupted in unrest. The town was considered an example of how things could go wrong during the process of change. After multiple visits the story was published in Vrij Nederland magazine, and in the acclaimed photo book Welkom in Suid-Afrika in 1991.

PUBLICATION
The publication Welkom Today. Back to South Africa combines new and archival photos by Van Denderen and Tlali with images by students, family albums, newspaper archives and interviews by writer Margalith Kleijwegt. Authors: Ad van Denderen, Lebohang Tlali, Margalith Kleijwegt. Design: Jeremy Jansen. 304 page, Dutch edition (Welkom Today. Terug naar Zuid-Afrika), published by Paradox and Atlas Contact, ISBN 9789045038179. English edition, published by Paradox and Kehrer Verlag, ISBN 978-3-86828-926-8. Price: € 39,50. On sale in the museum shop.

CO-PRODUCTION PARADOX & STEDELIJK MUSEUM
Welkom Today is a co-production between Paradox and the Stedelijk Museum Amsterdam, and was put together by curators Anne Ruygt and Bas Vroege. The Stedelijk and CBK Zuidoost (Foundation Centre for Visual Arts Southeast) have teamed up to organize a programme in the Bijlmer and an educational project at Dutch high schools on the theme of separate worlds.

ABOUT AD VAN DENDEREN
Ad van Denderen is one of the most important Dutch photographers in the collection of the Stedelijk. The museum collection includes photos from numerous series since the ’80s, including Welkom in Suid-Afrika. Van Denderen’s self-reflexive position represents a significant evolution in contemporary documentary photography.

ABOUT LEBOHANG TLALI
Lebohang Tlali is active as a photographer, teacher, project leader and curator in South Africa and Europe. He studied at the Michaelis School of Fine Art in Cape Town and Kaospilot in Bern and worked for various cultural organizations such as the Cape Africa Platform, Stevenson Gallery and the 10th Berlin Biennale. In recent years, he has increasingly focused on education and inclusive art projects.

Vele blikken op Zuid-Afrika komen samen in ‘Welkom Today’
Fotografie ‘Welkom Today’ combineert foto’s van de Zuid-Afrikaanse Lebohang Tlali en de Nederlandse Ad van Denderen.

Ad van Denderen, Acclimatisatieruimte in de Steyn-mijn, 1991

Fotografie

Welkom Today: Terug naar Zuid-Afrika, t/m 13/10 in Stedelijk Museum Amsterdam. Inl.: stedelijk.nl

●●●●●
Tracy Metz
25 juni 2019

Lebohang Tlali was achttien toen hij op de kunstacademie in Zuid-Afrika een fotoboek uit 1991 aantrof over het plaatsje Welkom en de township Thabong, waar hij zelf was opgegroeid. Hij was stomverbaasd. Een fotoboek over Welkom, toch bepaald geen toeristische trekpleister, en ook nog door een witte Nederlander, Ad van Denderen?

Ruim twintig jaar later kwam hij dat fotoboek, Welkom in Suid-Afrika, opnieuw tegen, nu in een kunstgalerie in Kaapstad waar hij werkte. Nu besloot hij Van Denderen een e-mail te sturen: „Ik wil uw foto’s graag terugbrengen naar Welkom.” Lang verhaal kort: dat is gebeurd, Tlali heeft zijn eigen foto’s eraan toegevoegd en nu is de uitkomst van deze bijzondere samenwerking in het Stedelijk Museum in Amsterdam te zien.

Welkom Today is een meerstemmige vertelling, met oude en nieuwe foto’s van Van Denderen (geboren 1943) en hedendaagse van Tlali (geboren 1978), beelden uit familiearchieven en kranten, en ook foto’s door Zuid-Afrikaanse en Amsterdamse scholieren. Ook de verschijningsvorm is dankzij de producent, het documentaireplatform Paradox, veelzijdig: behalve de tentoonstelling is er een boek met aansprekende reportages en interviews door journaliste Margalith Kleijwegt – Van Denderens echtgenote –, een krant met de scholierenfoto’s en een groot scherm met dronebeelden van het armoedige Welkom.

Noma Nyamani, Zelfportret, 2017

Nelson Mandela was net vrij toen Van Denderen en Kleijwegt voor het eerst naar Welkom trokken – sindsdien zijn ze er diverse malen geweest. Van Denderen was op zoek naar een goudmijnstad en las in de krant dat er in die nadagen van de apartheid onrust was in Welkom en de naastgelegen township Thabong. Die onrust is te zien op de foto’s uit begin jaren negentig: een man loopt met gebalde vuist midden over straat, achterop komt een auto waar de loop van een geweer uit het raam steekt. In het boek vertelt Tlali over zijn herinneringen aan die tijd, bijvoorbeeld aan de vrienden en klasgenoten die van de ene dag op de andere verdwenen. Gearresteerd? Door het ANC gerekruteerd? Zo zijn door het hele project de beelden en de verhalen met elkaar vervlochten tot één hecht geheel dat bijna drie decennia omspant.

Op andere foto’s van toen spat de spanning er op een subtieler manier af. De zwarte huishoudster bijvoorbeeld die een overhemd strijkt waar het embleem van de rechts-extremistische Afrikaner Weerstandsbeweging op zit. Of het onvergetelijke beeld van een rij uitgeputte en bezwete zwarte mannen die worden getest op hun uithoudingsvermogen in de ondergrondse hitte.

Lebohang Tlali, Linkie Tlali, 2018

Zelfportret
Het beeld waar je als kijker de meeste moed uit put, is het zelfportret van de tiener Nomakhosi Nyamani, een van de scholieren die aan de workshops van Tlali meededen – zij zit op de school waar hij zelf ook op zat. Een pronte meid, die zichzelf met volle borsten en billen met tegenlicht afbeeldt voor de gordijnen. Als er één beeld in het boek en de tentoonstelling de trots en het zelfvertrouwen van de komende generatie zwarte Zuid-Afrikanen verbeeldt, dan is dit het wel.

De kinderen die aan het fotoproject meededen, houden nog steeds contact met elkaar via WhatsApp en sturen hun foto’s nog steeds naar Van Denderen en Tlali. Het werken met de scholieren was voor Tlali minstens even belangrijk als het maken van foto’s voor het boek en de tentoonstelling. „Ze weten haast niets van de apartheid, de zwarte net zo min als de witte kinderen.”

Twee fotografen van twee verschillende generaties, uit twee verschillende landen, met twee verschillende huidskleuren. Maar het vloeit nu allemaal in elkaar over, ook dankzij het bindweefsel van de foto’s van familiearchieven. Voelde Lebo Tlali niet enig ressentiment toen hij voor het eerst het werk van Van Denderen zag, over deze onbekende witte man die zich ineens zijn stad toe-eigende? „Ik was vooral verbaasd dat er überhaupt iemand zich voor Welkom interesseerde!”, zegt hij. „Zijn belangstelling voor mijn woonplaats ontroerde mij, bovendien zag ik hoe fotografie je wereld kon verbreden. Zijn werk heeft mijn leven veranderd.”

Een versie van dit artikel verscheen ook in NRC Handelsblad van 26 juni 2019

 
DENDEREN, AD VAN - Ad van Denderen - Welkom in Suid Afrika. [Met een voorwoord van Margalith Kleijwegt].
Amsterdam, Focus, 1991. 30 x 30 cm. 119 pp. Softcover. Illustrated in b/w throughout. - Edition: 2500.







woensdag 3 juli 2019

British Journal of Photography Issue #7886: Journeys August 2019


Our August issue is dedicated to journeys, exploring photographic odysseys from across four continents

From Marcus Lyon’s 22,000 km trip through Brazil to Lisa Barnard’s global investigation into the history of gold and its role in the global economy, and Andy Sewell’s expedition back-and-forth across the Atlantic Ocean, our August issue is dedicated to journeys.

For her latest project, The Canary and the Hammer, Lisa Barnard crossed four continents for a four-year investigation into our ongoing obsession with gold. Barnard explores its enduring allure, links to politico-economic power, and the metal as “a potent symbol of value, beauty, purity, greed and political power”.

Elsewhere, we see work by Prasiit Sthapit, who visited a Nepalese village in limbo after a river shifted course, leaving its people adrift and at the centre of an international boundary dispute, and Andy Sewell, who journeyed across the Atlantic Ocean to explore the imperceptibility of what lies beneath.


2019 marks the 40th anniversary of the Marichjhapi Massacre – the forced eviction of around 1000 Bangladeshi Hindu refugees on Marichjhapi island in Sundarban, West Bengal. Where the Birds never sing by Soumya Sankar Bose combines real-life accounts from survivors with staged images, to keep the memory of those who were affected alive.

We also feature Marcus Lyon’s 22,000 km journey through Brazil. Lyon employs portraits and spoken testimonials to map the visual identity of 100 Brazilians, resulting in an innovative project that embraces new technology to celebrate the diversity of a country.

For this month’s Projects, we feature Lynda Laird’s Dans le Noir, created during a residency in Deauville, France. The series is based on the diary of Odette Brefort, a young French woman who worked for the French resistance during the Second World War. We also feature work by Juan Brenner, who explores colonial tropes in Latin America, and Pascal Vossen, who talks about his work-in-progress on Swedish rockers, and his encounter with a troubled young father named Tommy.


In Agenda, we preview this year’s Cortona On The Move festival in southern Tuscany, and speak to Ian Weldon, who is not a wedding photographer, but almost exclusively shoots weekend nuptials. Johny Pitts, whose Afropean book was recently published by Penguin, features in Any Answers.

This month’s Intelligence section includes Paul Kominek, founder of The Travel Almanac, plus Damien Demolder tests the Panasonic Lumix DC-S1R, the latest and possibly the best full-frame mirrorless camera available.