Bint photoBooks on INTernet: Views & Reviews Raw Photos of Vulnerable People Ukraine Boris Mikhailov Photography

With Ukraine, FOMU brings a comprehensive retrospective of the work of Boris Mikhailov (UKR, °1938) to Belgium. Mikhailov is one of the most important living artists to have grown up in the former Soviet Union. The exhibition assembles over 300 works focused on Mikhailov’s homeland of Ukraine. His depictions, descriptions and distortions of his country date from the 1960s up to the recent Euromaidan revolution in Kiev.

Mikhailov has been experimenting with the photographic medium for his entire career. His work ranges from documentation to reconstruction, from theatrical fantasy to the intimacy of a diary, from narrative to aesthetic. But his work is always inextricably entwined with his country’s history. The fall of the Soviet Union marks the middle point of his fifty-year career. From its communist past to its independence in 1991 and its recent revolutions, Ukraine has always served as a bellwether for global political and economic balances.

Boris Mikhailov – Ukraine consists of ten series that introduce the chief phases in his career: Superimpositions (1968-75), Black Archive (1968-79), Red Series (1968-75), Luriki (1976-81), Crimean Snobbism (1981), Salt Lake (1986), At Dusk (1993), Case History (1997-98), Tea Coffee Cappuccino (2000-2010) and The Theatre of War (2013). The exhibition gives us the opportunity to become acquainted with the life and work of one of the most important figures in recent art history. It also offers us an unprecedented chance to explore Mikhailov’s alternative, personal view of “his” Ukraine.

This exhibition is a partnership between FOMU Antwerp and CAMERA Turin.

A publication, Diary, will coincide with the exhibition and is published by CAMERA and Walther König. The book is not conceived as an exhibition catalogue: instead, the publication comprises over 500 unpublished photographs either taken by Mikhailov or collected by him as a form of diary. The book thus acts as a final series to complement the exhibition. Diary is for sale at the museum shop for € 98.

Curators: Francesco Zanot (CAMERA) and Joachim Naudts (FOMU)

●●●●○

Rauwe foto’s van kwetsbare mensen

Rianne van Dijck

23 maart 2016

Boris Mikhailov, Untitled, uit de serieAt Dusk, 1993

Courtesy CAMERA – Centro Italiano per la Fotografie

Veel waardigheid valt er niet meer te ontdekken bij de daklozen, de armen, de alcoholisten van Charkov, na Kiev de tweede stad van Oekraïne. Een man met smoezelige baard toont lachend zijn tandenloze mond, een ander ligt laveloos tussen het straatvuil. Kinderen kijken ongeïnteresseerd de lens in, duidelijk onder invloed van het een of ander, hun kleren smerig en kapot.

Boris Mikhailov: Ukraine

T/m 5 juni in het Fotomuseum Antwerpen FoMu. Inl: fotomuseum.be

De meer dan levensgrote kleurenprints die de Russische fotograaf Boris Mikhailov maakte van de ‘bomzhes’ (daklozen) van Charkov komen nogal aan. Ze zijn rauw, nietsontziend, en geënsceneerd bovendien: de zwervers poseerden in ruil voor wat geld, een maaltijd en een warm bad. Dat maakt de foto’s discutabel. Zeker omdat Boris Mikhailov deze kwetsbare mensen soms nog kwetsbaarder maakt door ze naakt te laten poseren om zo hun verlepte borsten of krakkemikkige borstkast vol littekens en uitgebleekte tatoeages te tonen.

Deze enorme portretten van Boris Mikhailov (1938) zijn nu te zien in een groot retrospectief in het Antwerpse FoMu. Met meer dan 300 foto’s toont de Russische fotograaf ons het Oekraïne van eind jaren zestig tot nu. Van het leven onder een Sovjetregime, tot de val van het communisme in 1991 en de opkomst van het kapitalisme dat veel maatschappelijke verschoppelingen met zich meebracht. Zijn meest recente serie maakte hij in 2014 tijdens de pro-Europese protesten op het Maidanplein in Kiev. Het is indrukwekkend hoe Mikhailov zo bijna een halve eeuw Russisch/Oekraïense geschiedenis documenteert, althans: zijn visie daarop, want hij is meer kunstenaar dan registrerend fotojournalist.

Zijn artistieke blik is het sterkst in het begin van de expositie, in de bijna hallucinerende reeks kleurendia’s waarin hij beelden van een flets, dagelijks leven mixt met sensualiteit en kleur; naakte vrouwen, rode nagels, wapperend wasgoed. De surrealistische beelden worden begeleid door muziek van Pink Floyd – wat de dromerige sfeer van deze serie Superimpositions (1968-1975) nog eens versterkt. Het is bijzonder om te weten dat Mikhailov pas na 1991 verkoopbare afdrukken van deze serie van maakte. Toen hij eind jaren zestig als technicus in een wapenfabriek werkte en als hobbyfotograaf weleens foto’s nam van naakte vrouwen, werd hij ontslagen en door de KGB opgepakt. Naaktheid was toen een verboden onderwerp – tot 1991 bestond de serie enkel als een diaprojectie op muziek die slechts in besloten gezelschap kon worden vertoond.

Ook in de andere series zit die mix van artisticiteit en maatschappelijke betrokkenheid: in de Red series (1968-1975) legde hij het rood van het communisme vast, in Luriki (1976-1981) kleurde hij als een soort Andy Warhol kitscherige propagandafoto’s in, het sombere At Dusk (1993) refereert aan een Sovjetverleden waarin er vooral veel niet gefotografeerd mocht worden.

Zo getoond in de context van een geheel oeuvre komen Mikhailovs foto’s van de ‘bomzhes’, die pas in een van de laatste zalen van de expositie te zien zijn, in een ander daglicht te staan. Als je weet dat deze fotograaf al zijn hele leven lang, onder een communistisch regime, dwars door alles heen zijn eigen artistieke beeldtaal vormgaf, kijk je anders naar de ruwe portretten van deze zwervers. Ze zijn niet gemaakt door een snelle fotojournalist die even langsliep, op weg naar een volgende crisis of sociale wantoestand, maar door een kunstenaar die vanuit een diepe betrokkenheid bij zijn land ervoor koos te laten zien wat er volgens hem niet deugde.

Met die kennis is het schurende ongemak dat de foto’s oproepen – en dat deze zwerverportretten tevens die ontregelende, rauwe kracht geeft – iets beter te verdragen.