dinsdag 7 januari 2014

Pictures with a Passion for Architecture 52 Weeks 52 Cities Iwan Baan Architecture Photography


52 Weeks, 52 Cities Photographies by Iwan Baan

In his project “52 Weeks, 52 Cities” developed exclusively for Marta Herford, Iwan Baan takes the viewer on a one-year photographic journey around the world – always on the lookout for ingenious homes in unexpected places and outstanding construction projects.

Iwan Baan was already represented at the Marta Herford in the exhibition “Richard Neutra in Europe” (2010) with several striking building pictures. In the meantime he is influencing “our image of architecture like no other” (Süddeutsche Zeitung) and is working very successfully worldwide for architects including, for example, Rem Koolhas, Herzog & de Meuron, Toyo Ito or Zaha Hadid. A characteristic of his pictorial language is the engagement with the close relationship between humans and architecture, between social use and the various spatial situations.

The exhibition features 52 photographs from last year accompanied by personally spoken commentaries by the photographer. These are sensitive encounters with everyday and extraordinary places all over the globe which Baan has put together to form an engaged commentary on human living and survival strategies. His documentation, for example, of a 45-storey, uncompleted skyscraper in Caracas occupied by around 750 families who are living “extra-legally” in a “vertical slum” has become one of his best known projects. Here and elsewhere the boundaries between architecture documentation and the interpretation of social living spaces become blurred.

Catalogue
Text: Jörg Häntzschel
Format: 30 x 24 cm
ca. 144 Pages
ca. 70 images
Hardcover
Language: German| English
Editor: MARTa Herford gGmbH
Verlag: Kehrer, Heidelberg

Foto’s met een hart voor architectuur
Door Tracy Metz
Een fris smetteloos overhemd tekent Iwan Baans nomadische levensstijl: hij leeft in hotels, en heeft dus altijd een was- en strijkservice tot zijn beschikking.
In luttele jaren tijd is Iwan Baan beroemd geworden als fotograaf van gebouwen en van steden. Hij heeft een TEDtalk gegeven, designbladen publiceren pagina’s lange profielen van hem, en op de Architectuurbiënnale van vorig jaar in Venetië werd hij – samen met twee architecten en een journalist – met een Gouden Leeuw bekroond.
En zijn adembenemende foto van Manhattan dat door orkaan Sandy half in duisternis is gedompeld, ging vorig najaar als een bliksemschicht over de wereld.
Op de tentoonstelling 52 weken, 52 steden in het museum MARTa, in het plaatsje Herford in het Ruhrgebied, is nu te zien wat er zo bijzonder aan is. Hoewel de inrichting van de expositie droog is, op het fantasieloze af – 60 genummerde foto’s, allemaal even groot op die Sandy-foto na, met korte teksten van de fotograaf zelf – biedt de verscheidenheid aan beelden heel goed inzicht in wat hem bezighoudt.
Dat blijkt veel meer te zijn dan zijn bekende foto’s van blitse nieuwe gebouwen van internationale coryfeeën uit de architectuur als Zaha Hadid, Herzog De Merron, Sanaa en Toyo Ito. Hij verstaat de kunst om het gevoel en de ervaring in beelden te vangen die een gebouw teweegbrengt – daarom staan de architecten bij hem in de rij. Architectuur is bij Baan een vehikel voor een verhaal, en die verhalen gaan vaker over mensen dan over stenen.
Soms zijn dat mensen die in grotten wonen, zoals in de Chinese province Hedong – ‘architecture by subtraction’ noemt hij dat, bouwkunst die ontstaat door aarde weg te halen in plaats van het op te spelen. Of het zijn de schoolkinderen in een drijvend driehoekig gebouw van Kunlé Adeyemi in Makoko, een slum van Lagos met 150.000 inwoners die allen op het water leven. Het kan ook een dame zijn die in het Hermès-paviljoen van Toyo Ito in Basel rondloopt met een Hermès-tas van duizenden dollars.
In zijn TEDtalk vertelt Baan over zijn fascinatie voor ingenieuze woningen op onverwachte plekken – plekken die vaak slums worden genoemd maar waarvan de bewoners een indrukwekkende zelfredzaamheid aan de dag leggen. Het project waarvoor hij mede de Gouden Leeuw kreeg, was de inzending over Torre David, een onvoltooid bankgebouw in het centrum van Caracas, dat zo’n 750 dakloze gezinnen zich hebben toegeëigend. Ze hebben er appartementen in gemaakt, een ingenieus systeem ontworpen om water omhoog te brengen, op de kale betonnen verdiepingen hebben ze kappers en kruidenierswinkels gevestigd. Het resultaat is in feite een volledige stad, maar dan vertikaal.
Iwan Baan is wel de lieveling van de haute couture van de architectuur, en in Herford is óók goed te zien waarom. Maar eigenlijk gaat zijn hart uit naar architectuur waar geen architect aan te pas is gekomen.
0601kunexpo_baan.jpg


Opblaasbare concertzaal van Anish Kapoor en Arata Isozaki in Matsushima, Japan, 2013.
 
Foto Iwan Baan

Baku, Azerbaijan: Heydar Aliyev Cultural Centree by Zaha Hadid


Ichihara, Japan: Ladies’ restroom by Sou Fujimoto


Dakar, Senegal: shop


Allahabad, India: Kumbh Mela


Cairo, Egypt: Zabaleen community


East Lansing, Michigan, USA: Eli and Edythe Broad Art Museum by Zaha Hadid


New York City, USA: Power blackout after hurricane Sandy


New York City, USA: Power blackout in Lower Manhattan after hurricane Sandy

Makoko, Lagos Nigeria: floating school by Kunle Adeymi

zondag 5 januari 2014

Central Tibet O.M. Norzunov G.Ts. Tsybikof Photography


"1. Overzicht over Lhasa; de heilige stad van Tibet. N. (Algemeen gezicht op Lhassa van 't Oosten)"

O.M. Norzunov G.Ts. Tsybikof photography

Foto, zw/w. De foto geeft een overzicht op de hoofdstad Lhasa, vanuit het oosten genomen. Veel voorgrond en veel lucht. Op de helft van de foto, iets rechts van het midden is een spits eindigende berg zichtbaar, de Chakpo Ri. Het grote gebouw bovenop de Chakpo Ri is de Menpa Tratsang (nu vernietigd). Dit was het enige instituut in Tibet waar de studie van de geneeskunst gecombineerd werd met Buddhisme. — Rechts hiervan de berg Marpo Ri (rode berg) met daarop de Potala, het paleis van de Dalai Lama. Links van de Chakpo Ri zijn vaag de spits uitlopende daken van de Jokhang (Tsuglag Khang) te zien. De Jokhang is de meest heilige tempel van Tibet en is het centrum van de stad. De naam betekent `The Lord's House' en dit gaf tevens de naam aan de stad, Lhasa betekent `God's place'. De Jokhang is de oudste Buddhistische tempel van Tibet daterend uit de 7de eeuw en is het centrum van het lamaisme. Ze is in de 7de eeuw door koning Srongtsen Gampo (was koning van 641-649) gebouwd. Het herbergt het heiligste voorwerp van Tibet, een beeld van Jowo Sakyamuni. De tweede vrouw van de koning, de Chinese prinses Wencheng, heeft dit beeld als deel van haar bruidsschat meegenomen naar Tibet. (Waddel, 300ev; Chan, 63) — Foto's gemaakt in opdracht van het Keizerlijk Russisch Aardrijkskundig Genootschap. Fotografen Norzunov en Tsybikof waren beide lamaisten en hadden toegang tot de verboden stad Lhasa. — Oplage: 12

See also Hugh Richardson's Album (1936-1937) ...

















Central Tibet O.M. Norzunov G.Ts. Tsybikof Photography


"1. Overzicht over Lhasa; de heilige stad van Tibet. N. (Algemeen gezicht op Lhassa van 't Oosten)"

O.M. Norzunov G.Ts. Tsybikof photography

Foto, zw/w. De foto geeft een overzicht op de hoofdstad Lhasa, vanuit het oosten genomen. Veel voorgrond en veel lucht. Op de helft van de foto, iets rechts van het midden is een spits eindigende berg zichtbaar, de Chakpo Ri. Het grote gebouw bovenop de Chakpo Ri is de Menpa Tratsang (nu vernietigd). Dit was het enige instituut in Tibet waar de studie van de geneeskunst gecombineerd werd met Buddhisme. — Rechts hiervan de berg Marpo Ri (rode berg) met daarop de Potala, het paleis van de Dalai Lama. Links van de Chakpo Ri zijn vaag de spits uitlopende daken van de Jokhang (Tsuglag Khang) te zien. De Jokhang is de meest heilige tempel van Tibet en is het centrum van de stad. De naam betekent `The Lord's House' en dit gaf tevens de naam aan de stad, Lhasa betekent `God's place'. De Jokhang is de oudste Buddhistische tempel van Tibet daterend uit de 7de eeuw en is het centrum van het lamaisme. Ze is in de 7de eeuw door koning Srongtsen Gampo (was koning van 641-649) gebouwd. Het herbergt het heiligste voorwerp van Tibet, een beeld van Jowo Sakyamuni. De tweede vrouw van de koning, de Chinese prinses Wencheng, heeft dit beeld als deel van haar bruidsschat meegenomen naar Tibet. (Waddel, 300ev; Chan, 63) — Foto's gemaakt in opdracht van het Keizerlijk Russisch Aardrijkskundig Genootschap. Fotografen Norzunov en Tsybikof waren beide lamaisten en hadden toegang tot de verboden stad Lhasa. — Oplage: 12

See also Hugh Richardson's Album (1936-1937) ...

















maandag 30 december 2013

Japan by Kusakabe Kimbei (日下部 金兵衛) (1841 - 1934) Photographer, Honcho-Dori, Yokohama Photography


Japan by Kusakabe Kimbei (日下部 金兵衛) (1841 - 1934) 


Het album bevat een stempel op p. 2: "K. Kimbei, Photo grapher, Honcho-Dori, Yokohama"
Het album bevat een rijk gedeco reerd gelakt houten voor- en achterplat; het is beschilderd en bevat details van ivoor en parelmoer

Kusakabe Kimbei, one of the most accomplished Japanese photographers of his time, operated a studio in Yokohama from the early 1880s until 1913. Kusakabe Kimbei worked with Felice Beato and Baron Raimund von Stillfried as a photographic colourist and assistant before opening his own workshop in Yokohama in 1881 in the Bentendori quarter, and from 1889 operating in the Honmachi quarter. He also opened a branch in the Ginza quarter of Tokyo. As the protégé of von Stillfried, Kusakabe Kimbei continued the tradition of the psychological studio portrait and recorded scenic views of the country while he developed his own Japanese sense of photography. Like postcards today, his work was collected by tourists and exported for sale as curiosities to those who could not visit Japan. He stopped working as a photographer in 1912-1913.


About Mio Wakita

Mio Wakita has successfully defended her doctoral dissertation “’In the guise of elusive veracity’: a visual construct of Meiji femininity in Kusakabe Kimbei’s souvenir photographs in the age of visual modernity,” at the University of Heidelberg in October 2010, and will be joining the Cluster of Excellence as postdoctoral fellow of research project C12 "The Asian Sea" in April 2011. Her doctoral research focused on the analysis of the visual construction of Japanese femininity in the Meiji souvenir photographs by the Japanese photographer Kusakabe Kimbei. Given the transculturality of the souvenir photographs and their semantic ambiguity, she investigated their visual encodings by the Japanese photographer in the context of indigenous visual practices, with special attention to critical issues such as female visibility in the mid- and late Meiji period, social identity of photography models, and visual typologies. She is currently editing her doctoral thesis for publication.
Whereas her doctoral thesis largely concentrated on investigating the visual “encodings” by one specific Japanese studio to reveal one aspect of multi-facetted meaning of souvenir photographic images, the focus of her new research project will lie on “decoding” the meaning of these transcultural image products in the given historical context, stressing the flow of images across the sea. The project investigates how the original signification of Meiji femininity represented in nineteenth-century Japanese souvenir photographs was perceived, manipulated, and embodied by their Western female recipients. The forms of reception by Western women – the target objects of investigation – range from interior decoration, photography albums to sartorial performance before the camera for private photography sessions. The aim of this research project is not only to evaluate the cultural impact of the economic image transactions; it also explores how the images of femininity represented in mid-Meiji souvenir photography transformed the original signification encoded by Japanese photographers when decoded by Western female consumers. In addition, defining Western women as the target group of analysis sheds light on the complexity in the pattern of reception of Japanese souvenir photographs, marking a significant shift from the monolithic “male West vs. female East” model of transcultural relations in understanding cultural consumptions to a more nuanced one. By way of this approach, she aims to elucidate the intricate structure of semantic asymmetry inherent in the transcultural life of the souvenir photographs of Japanese femininity, opening up a wider perspective in the scholarship on the nineteenth century transcultural relationship between Japan and the West.
Her areas of interest include forms of the modernity in Japanese visual culture, construction of Japonisme in the 20th and 21th centuries, and Japanese cultural politics from the 19th century to the present day. 

See also Pioneers of Travel Photography