zondag 26 mei 2019

EKIBEN the Art of the Japanese Box Lunch Junichi Kamekura Photography


EKIBEN the Art of the Japanese Box Lunch

Ekiben, the japanese box lunch available at train stations, is fast food elevated to hight culinary art and design.

Each of the country's five thousand stations sells a unique box lunch that reflects the cooking of the region, served in an eye-catching container.

These beautifully designed boxed are sometimes even shaped like masks, tennis rackets, nuts, golf balls, or other traditional or whimsical objects.

More than twelve million are sold to hungry travelers and commuters in Japan each day.

Author: Junichi Kamekura
Format: 25 x 25,5 cm
1989 San Francisco Chronicle Books
ISBN: 0-87701-490-6

Gideon Bosker
Mamoru Watanabe
Book and cover: Takaaki Mizuno
Distibued in Canada by Raincoast Books

The culture and cuisine of Japan.
150 full-color photographs of lunches in their container.













vrijdag 24 mei 2019

Views & Reviews Wolff's Transvestites and Transgenders finally Exhibited Special Girls – a Celebration Remsen Wolff Photography


In 2019, many people are still fighting for self-expression and self-acceptance while being oppressed by their peers and by governments. We still have a long way to go, and this is why queer photography is such a relevant theme.It is experiencing something of a comeback. A perfect contemporary example of queer photography is the creative duo of stylist JeanPaul Paula (b. 1986, Curaçao) and photographer Florian Joahn (b. 1990, Germany).They depicted São Paulo’s LGBTQ community as a message of resistance, in the context of more than 445 homophobia-related murders that occurred in Brazil in 2017.

However, let's take a look at an example from the past. A "phony transsexual", as he called himself, photographer Remsen Wolff (1940-1998, United States) struggled with fitting within one identity and gender throughout his life. He even acquired a fictitious name: Vivienne Blum. In an attempt to solve his personal conflict of being accepted in society for who he is, he started photographing transvestites and transgenders in Amsterdam and New York in the 1990s.

Wolff’s oeuvre remained sadly undiscovered. Being a self-taught street and studio photographer, he rarely exhibited his work. Wolff died at the age of 58 in his New York apartment after amorphine overdose. In his final years, still not having been acknowledged by the art world, he suffered from depression. He left his archive, which covers a period of forty years and contains around 200,000 images, to his Dutch assistant, photographer Jochem Brouwer.

Wolff's body of work All American Girls, which assembles a selection of his New York portraits, is presented for the first time at FotoFestival Naarden, the Netherlands, which takes place from 25 May to 30 June, 2019.


Wolffs travestieten en transgenders eindelijk geëxposeerd


Fotografie Twintig jaar na de dood van de Amerikaanse fotograaf Remsen Wolff worden zijn sensitieve portretten van travestieten en transgenders voor het eerst geëxposeerd. In Nederland, dankzij Wolffs Nederlandse erfgenaam fotograaf Jochem Brouwer.

Renée Steenbergen
23 mei 2019

Na twintig jaar is voor het eerst de fotoserie ‘Special Girls – a Celebration’ van Remsen Wolff te zien.
Foto ©The Remsen Wolff Collection, Courtesy of Jochem Brouwer 2019

Overal in de huurflat van Jochem Brouwer in Amsterdam-Noord is de nalatenschap van de New Yorkse kunstenaar en dichter Remsen Wolff (1940-1998) aanwezig. In een kamer vol ordners met fotonegatieven, maar ook onder bedden en tegen wanden. „Vijfendertig meter fotoarchief”, lacht Brouwer (1972), die het complete oeuvre van Wolff erfde. De helft ervan bestaat uit Wolffs belangrijkste serie: Special Girls – a Celebration. Tussen 1990 en 1995 maakte hij zo’n honderdduizend opnames van tientallen ‘female impersonators’. Wat opvalt, is dat de focus niet ligt op het afwijkende of extreme, maar op de persona. De kijker is geen voyeur die freaks ziet, maar kijkt naar zelfbewuste vrouwen die op respectvolle wijze zijn vastgelegd in fraai gestileerde portretten – perfect afgedrukt op duur cibachrome- en bariet-papier. Sommige hebben de monumentale werking van schilderijen.

Waarom lukte het niet eerder om deze foto’s in een galerie of museum te tonen?

Brouwer: „Remsen zelf was te bescheiden om naar buiten te treden. Het ging tegen zijn enorme beschaafdheid in om zichzelf te verkopen, hij kwam uit een gegoede familie. Zijn vader was hoogleraar, zijn moeder de bekende schilderes Isabel Bishop. Mede daardoor had hij geld en hoefde hij niet te werken voor zijn brood. Hij was een outsider, net als de geportretteerden. Misschien vond hij het werk te intiem om het aan de buitenwereld prijs te geven. Ook ik merkte dat de thematiek van Special Girls niet makkelijk lag, zeker in het christelijke Amerika.”

Tussen 1990 en 1995 maakte Remsen Wolff honderdduizend portretten van ‘female impersonators’.
©The Remsen Wolff Collection, Courtesy of Jochem Brouwer 2019

Hoe komt het dat u Wolffs complete oeuvre erfde?

„In 1990 ontmoette ik Remsen in de Amsterdamse fotowinkel waar ik destijds stage liep, hij zocht een studio en een assistent. Een maand lang hielp ik hem bij het fotograferen van travestieten en transgenders. De samenwerking liep zo goed dat hij mij mee vroeg naar New York. Met tussenpozen ben ik tot zijn dood in 1998 zijn assistent geweest. We werden ook goede vrienden. Hij leefde heel geïsoleerd en ik was zijn verbinding met de wereld. Remsen vertrouwde me en ik ken zijn oeuvre door en door omdat ik het had gearchiveerd. Hij liet me ook een flinke som geld na om zijn werk onder de aandacht te kunnen brengen. Eerst vochten zijn dochters het testament aan en toen dat achter de rug was, kwam 9/11 en had niemand belangstelling voor dit thema.”

Brouwer verhuisde daarop naar Frankrijk en nam het complete archief mee, maar ook daar vond hij niet de ingangen om Wolffs werk onder de aandacht te brengen.

Waarom is er nu wel belangstelling voor Wolffs oeuvre?

„De tijd is er kennelijk rijp voor, in elk geval in Europa. Via een expositie van mijn eigen foto’s ontmoette ik Klaus van den Berg, die eerder al het werk van modefotograaf Guy Bourdin herontdekte en nieuwe bekendheid gaf. Hij was meteen diep onder de indruk van de kwaliteit en intensiteit van de portretten en de technische uitvoering. Zo kwam ik in contact met het Fotofestival Naarden, dat nu 31 vintage en post mortem-prints exposeert uit de Special Girls-serie. Er verschijnt zondag ook een publicatie, All American Girls. En in juni verkoop ik bij veilinghuis De Zwaan ruim 25 prints van Remsen – zodat we door kunnen gaan met de lancering van zijn werk. Hij verdient het om eindelijk erkenning te krijgen voor zijn zo lang verborgen gebleven kunst.”

Fotofestival Naarden tot en met 30 juni. Inl:fotofestivalnaarden.nl. Veiling op 23 juni, veilinghuis De Zwaan, Amsterdam. Inl: www.dezwaan.nl






donderdag 23 mei 2019

Views & Reviews Deutschland ins Gesicht geschaut Deutschland im Fotobuch Henry Maitek Photography


Henry Maitek - Deutschland ins Gesicht geschaut - 1969
H. Dettmar, Dortmund. 1969. First edition, first printing.

Important german photobook:
Thomas Wiegand, Manfred Heiting: Deutschland im Fotobuch, pages 454/455

Hardcover in linen with dustjacket. 234 x 294 mm. 96 pages. 82 photos. Photos: Henry Maitek. Layout: Jürgen Brandes, Albert Niekamp. Text: Jürgen Brandes, Albert Niekamp. Flap text: Paul Karalus. Text in german.


Deutschland im Fotobuch

THOMAS WIEGAND, MANFRED HEITING

Welche Fotobücher haben auf besonders überzeugende und charakteristische Weise Einblick in »Deutschland« gegeben? Deutschland im Fotobuch zeigt sie: Bücher aus den letzten Tagen des Kaiserreichs und der Weimarer Republik, aus dem »Dritten Reich«, der Bundesrepublik, der DDR und dem wiedervereinigten Deutschland. Viele wichtige Fotografen sind mit gestalterisch geschlossenen Werken zum Thema vertreten: August Sander und Albert Renger-Patzsch, Abisag Tüllmann und Edith Rimkus, Leonard Freed und George Hashiguchi, Dirk Reinartz,Chargesheimer, Will McBride, Heinrich Riebesehl, Christian Borchert, Willem van de PollSem PresserAart KleinShinkichi TajiriKim BouvyNico Jesse u.v.a. Deutschland im Fotobuch versammelt 273 Werke, die mit Beispielseiten, einem kurzen Text und bibliografischen Daten vorgestellt werden. Der Band ist in thematische Gruppen gegliedert: Landschaften, Städte, Menschen, Arbeit, Architektur, Zeitgeschehen, Grenzen, »Typisch deutsch« u.a. Jedes Kapitel wird von einem Essay eingeleitet.




Henry Maitek ( 1922 - 2007 )

Henry Maitek wurde 1922 in Königshütte in Chorzów geboren.

Seine Fotografie ist erkennbar durch die schlichte Ausdrucksform des Abgebildeten. Da ist nichts gestellt, verstellt, manipuliert oder verfremdet. Da sind keine Posen, da gibt es keine technischen Experimente, da ist keine Show und kein Glamour, nichts Spektakuläres, eher Alltag.

Auf Prominentensuche ist er nie gegangen, sie abzulichten, ergab sich gelegentlich eher zufällig. Aber seine Fotografie ist nicht zufällig, sondern das Ergebnis langwieriger Denkprozesse.

Er fotografiert nach Inhalt und Thematik. Im Laufe von 40 Jahren sind über 35 Themen entstanden in Form von Ausstellungen. Büchern, Katalogen. Filmen. Individualität, Beständigkeit, Konsequenz - darauf legt er Wert.

Eigenschaften, die seine Person und seine Arbeit bestimmen. Geboren ist er in Königshütte in Oberschlesien. Nach dem Krieg Lehre als Fotograf in Hof an der Saale. Er fotografiert für die amerikanische Soldatenzeitung "Stars and Stripes".

1957 kommt er nach Köln, studiert an der Photoingenieurschule, ist freier Mitarbeiter der "Neuen Illustrierten". 1960 ist er Diplom-Photoingenieur. Festanstellungen als Fotograf lehnt er stets ab. Er liebt seine Freiheit und
Unabhängigkeit.

40 Jahre ist er durch die Welt gereist (USA. Polen, Israel, Europa). Menschen und Kulturen beobachtend. Er hat die Menschen kennengelernt, er hat sie fotografiert, und: Er hat sie nie entstellt.

In seinem Archiv, das tausende von Negativen umfaßt, gibt es kein Foto, das die Würde eines Menschen verletzen könnte. Seine Fotografie ist ein Plädoyer für die Menschen. Das zeigen auch die Titel der Bücher und Ausstellungen ("Menschen in Köln", "Jugend", "Frau zu sein in einer Männerwelt", "Leben in Israel", "Türkische Mitbürger", "Deutschland ins Gesicht geschaut", "Polnische Skizzen", " Behinderte Menschen", "Alt werden - sinnvoll leben", "Menschen am Rande des Karnevals", usw.).

In vielen europäischen Ländern, auch in Japan, wurde seine Fotografie gezeigt. 1969 Berufung als Mitglied der Deutschen Gesellschaft für Photographie.

Henry Maitek am 7. Februar 2007 in Köln gestorben.