CHINA NA MAO Dutch Eyes in China The Chinese Photobook Steye Raviez Photography

RAVIEZ, STEYE & KORZEC, MICHEL - CHINA NA MAO.

Bussum, De Gooise Uitgeverij, 1979. 1e druk. Gebonden met harde kaft, 29,5cmx23,5cm. Eindredactie: John Jansen van Galen. Omslagontwerp en layout: Erik Stok. Alle honderden foto's, grotendeels in kleur, van Steye Raviez, die in 1978 en 1979 door China reisde. Inleiding: Michel Korzec. Inhoud: 1). China na Mao. 2). Pleinen, straten en steden. 3). Toerisme. 4). Paleizen, tempels en theaters. 5). Arbeid. 6). Vrije tijd. 7). Het kind. 8). Discipline. 9). De consumptiemaatschappij. 10). Ouderdom. 11). De aardbeving. Ca. 160 pag.

Photo report of the changes in China after the fall of the 'Gang of Four ".

The Chinese Photobook

PARR, MARTIN / WASSINK, LUNDGREN ISBN 10: 1597112283 / ISBN 13: 9781597112284

Publisher/Verlag: Thames & Hudson | From the 1900s to the Present | In the last decade there has been a major reappraisal of the role and status of the photobook within the history of photography. Newly revised histories of photography as recorded via the photobook have added enormously to our understanding of the mediums culture, particularly in places that are often marginalized, such as Latin America and Africa. However, until now, only a handful of Chinese books have made it onto historians short lists. Yet China has a fascinating history of photobook publishing, and The Chinese Photobook will reveal for the first time the richness and diversity of this heritage. This deluxe, lavishly produced volume is based on a collection compiled by Martin Parr and Beijing- and London-based Dutch photographer team WassinkLundgren. And while the collection was inspired initially by Parrs interest in propaganda books and in finding key works of socialist realist photography from the early days of the Communist Party and the Cultural Revolution era, the selection of books includes key volumes published as early as 1900, as well as contemporary volumes by emerging Chinese photographers. | Format: Hardback | Language/Sprache: english | 448 pp.

Steye Raviez heeft zich als fotograaf vooral gespecialiseerd in fotojournalistiek. Hij is al vele jaren vaste medewerker van het weekblad Haagse Post, samen met collega Ronald Hoeben. Zijn werkterrein strekt zich uit van Amsterdam tot China, ogenschijnlijk dus onbeperkt. Maar Raviez' verbondenheid aan een opinieblad en zijn persoonlijke maatschappelijke stellingname in zijn foto's bepalen de grenzen en interessesfeer van zijn fotografie.

Steye Raviez heeft zich specifiek toegelegd op fotojournalistiek. De ogenschijnlijk logische stap van een grafische opleiding naar een baan als grafisch ontwerper bleek voor hem geen juiste keuze te zijn. Hij voelt zich meer tot de fotografie aangetrokken, met name vanwege het snelle resultaat van het medium en de specifieke werkwijze die het vereist: korte momenten van concentratie om een 'beslissend moment' vast te leggen. Blijkbaar past deze kenmerkende kant van journalistieke fotografie beter bij Raviez' instelling dan het werk van een grafisch ontwerper.

Een groot deel van Raviez' fotografisch oeuvre is in opdracht van HP tot stand gekomen. Zijn vast dienstverband bij dit blad heeft grote invloed gehad op zijn ontwikkeling. In de eerste plaats moest en moet hij in de keuze en uitwerking van zijn onderwerp tot op zekere hoogte rekening houden met de wensen van zijn opdrachtgever, in de tweede plaats is hij - zoals iedere (fotojournalist bij elk blad - sterk afhankelijk van de eindredactie van het blad. In belangrijke mate bepaalt de eindredactie het uiteindelijke beeld door zeggenschap te hebben in de selectie, de beelduitsnede, de uitvergrotingen en het formaat van de te plaatsen foto's. In de jaren dat Raviez voor de Haagse Post heeft gewerkt, is hij geconfronteerd met diverse redactiewisselingen en daarmee verbandhoudende veranderingen in het fotografiebeleid. Vooral in de eerste helft van de jaren zeventig betekende dat nogal eens dat plaatsruimte voor foto's werd opgeofferd aan tekstruimte of dat foto's te veel werden afgesneden of uitvergroot. Pas in 1977 kon Raviez in een fotoserie onder de titel 'Werk' een zelfstandige bijdrage aan HP leveren.

De komst van Ron Kaal als eindredacteur bij HP in 1981 betekende een verbetering ten gunste van de fotografie in dat blad. Kaal streeft naar een meer gelijkwaardige relatie tussen tekst en foto en durft foto's ook groter te presenteren. Bovendien introduceerde hij kleurenfotografie in HP. In zijn beleid krijgen de HP-fotografen Steye Raviez en Ronald Hoeben meer kans om het eigen karakter van hun werk te tonen. De serie 'Regisseren' van Raviez, in HP in 1984 gepubliceerd, bestaat uit groot formaat kleurenfoto's en is evenals 'Werk' als een zelfstandige reportage uitgevoerd.

De voornaamste thema's in de foto's van Steye Raviez worden bepaald door de politiek en de actualiteit. Portretten van politici in een wat statische pose beheersten in de jaren '60 nog voornamelijk het algemene beeld van de politiek, ook bij Raviez. In het volgende decennium veranderde het imago van degelijke dames en heren, dat politici graag aan de buitenwereld toonden, in beelden die fotografen van politici wilden laten zien: meer een snapshotvorm van ongeposeerde en daardoor dikwijls niet flatterende fotografie. Raviez' fotoportretten van kunstenaars, vooral schrijvers, zijn door een grotere betrokkenheid van de fotograaf bij dit onderwerp, aanzienlijk interessanter dan zijn portretten van politici.

Een belangrijk deel van zijn werk bestaat uit reportages van actuele gebeurtenissen. Politieke en maatschappelijke ontwikkelingen en (verstoorde) verhoudingen brengt hij in beeld. Daarbij streeft hij niet naar het 'moment suprème', het ene allesomvattende moment, maar maakt een beeldverhaal uit verschillende elkaar aanvullende momenten. Zo presenteert hij zijn reportages in HP, maar ook in zijn fotoboeken.

De wens om een fotoboek te maken leeft bij vele fotografen. Vooral voor fotografen die in hun dagelijks werk gebonden zijn aan opdrachtgevers is het een 'luxe' om een fotoboek te kunnen maken volgens eigen selectie- en vormgevingsideeën. Ook Steye Raviez benutte zijn kansen in die richting. Zijn belangrijkste fotoboeken zijn China na Mao uit 1979, De Stadsoorlog, Amsterdam '80 uit 1981, samen met Ronald Hoeben en Amsterdam De jaren zeventig uit 1983.

Het fotoboek China na Mao is het resultaat van twee reizen door China in 1978 en 1979, na de dood van Mao en de culturele revolutie. De uiterlijke uniformiteit in dat land heeft inmiddels plaats gemaakt voor een meer pluriforme samenleving met grotere vrijheden. Het fotoboek van Raviez toont de voorzichtige politieke en sociale veranderingen en grotere tolerantie, bijvoorbeeld in een foto waarop men een portret van Mao op een muur ziet, grotendeels bedekt door muurkranten met kritische teksten.

In de laatste twee boeken staat Amsterdam, de geboorte- en lange tijd ook woonplaats van Raviez centraal. In zijn opvatting is Amsterdam het centrum van Nederland waar belangrijke gebeurtenissen zelden of nooit aan voorbij gaan en daarom kan een fotograaf in Amsterdam alle motieven vinden die representatief zijn voor de gebeurtenissen in ons land.De Stadsoorlog is een beeldverslag van de rellen in 1980 naar aanleiding van ontruimingen van kraakpanden en de inhuldiging van Beatrix als koningin. Het fotoboek Amsterdam de jaren zeventig begint eindjaren '60 en besluit met de grote vredesdemonstratie in november 1981. Raviez volgde met zijn camera de vele verschillende groeperingen die zich verzetten tegen de maatschappelijke status quo, zoals kabouters, hippies, krakers en Dolle Mina's.

Door hun onderwerp plaatsen deze boeken zich in een historisch kader van talrijke fotoboeken over Amsterdam sinds het begin van de jaren '50. Opvallend is de analogie van de titel Amsterdam De jaren zeventig met die van het fotoboek van de door Raviez (en vele anderen) bewonderde fotograaf Ed van der Elsken over Amsterdam, De jaren vijftig. Met diens gedramatiseerde stijl van fotograferen toont het werk van Raviez overigens weinig overeenkomst.

Het dominante kenmerk in het fotowerk van Raviez is onopgesmukte eenvoud. De inhoud van zijn foto's, de informatieve boodschap, is van essentieel belang; vormgeving en techniek mogen die op geen enkele manier verdringen. Speciale effecten zoals doordrukken, uitvergroten en extreme standpunten vermijdt hij zoveel mogelijk. Hij gebruikt een kleinbeeldcamera met een 5omm standaardlens en maakt zeer beperkt gebruik van tele- en groothoeklenzen. Tijdens het fotograferen zoekt hij de meest geschikte compositie en bij het afdrukken gebruikt hij het hele negatief. Het kader van de foto wordt dus door de zoeker bepaald en niet in de doka. Hij heeft een voorkeur voor de harmonische verhouding van de 'gulden snede', een reeds in de oudheid gebruikt schoonheidsprincipe, waarbij de verdeling van een lijn zodanig is dat het kleinste stuk zich verhoudt tot het grootste als het grootste tot de hele lijn. Dat betekent echter niet dat hij zijn composities tot die verhoudingen forceert. Concentratie op de essentie van het onderwerp is waar het hem omgaat. Verschil in scherptediepte kan hem hierbij wel eens behulpzaam zijn, maar vooral het kiezen van een juist standpunt. In het opzoeken en registreren van acties, een belangrijk onderdeel van het werk van een fotojournalist, heeft de fotograaf nauwelijks gelegenheid om uitgebalanceerde composities te bepalen. Op zo'n moment is het van belang intuïtief te kunnen werken vanuit een geschoolde visie. Voor Raviez was een opleiding tot grafisch ontwerper daarvoor een goede basis.

In de fotografie van Steye Raviez laat diens betrokkenheid bij bepaalde groepen van de samenleving zich niet moeilijk raden. Jonge mensen, van tieners tot en met zijn eigen generatie, vormen voornamelijk het onderwerp van zijn foto's en dan met name die jonge mensen die strijden voor een vreedzame samenleving, woonruimte voor iedereen en bewegingsvrijheid op vele fronten. Dat Raviez sympathie voelt voor deze idealen laat hij zien door zijn voorkeur voor deze onderwerpen en het standpunt dat hij als fotograaf letterlijk inneemt: hij staat er midden in. Bij het fotograferen van rellen weet hij echter heel knap te voorkomen dat hij de actievoerders of de vertegenwoordigers van het gezag in een verkeerde hoek manoeuvreert; liever probeert hij relaties tussen beide fronten in beelden te vangen. Een milde links geëngageerde visie leest men uit zijn foto's. Als visuele bijdrage aan de geschiedschrijving in ons land vanaf de vroege jaren '70 zijn deze foto's typerende documenten.

Fair Play with Fina HESTER KEIJSER Erik Kessels Special Books Photography

Fair play met Fina - voetbal spelregels in woord en beeld
128pp formaat 11x33 cm gebrocheerd kl. plaatjes 

BEST PHOTO BOOKS… JANUARY 17, 2009 HESTER KEIJSER

Now that the excite­ment about the end of year ‘best photo books of 2008′ enu­mer­a­tions has died down in an ulti­mate cul­mi­na­tion at pho­to­eye, I can safely launch my own ret­ro­spec­tive of books which excited or inspired us last year. Since our means are too lim­ited to buy many books — let alone newly pub­lished ones — , our selec­tion will dif­fer in many aspects from the usual lists. Let’s start with this odd pub­li­ca­tion kindly loaned to us by a local col­league, who shares our love for books where the images are glued in by hand. “Fair play with Fina — soc­cer rules in word and image” is the rather unex­cit­ing title (espe­cially unex­cit­ing if you are no soc­cer fan) of this strangely long and nar­row (33 x 11cm) pub­li­ca­tion dat­ing from the seventies.

the new hotel on the grounds of the sports cen­tre where play­ers can con­cen­trate in peace and quiet on impor­tant games

Of course these odd dimen­sions are part of the charm of the book and remind you that remark­ably non-standard sizes are def­i­nitely some­thing to con­sider when design­ing your own pub­li­ca­tion and when you have the free­dom and bud­get to chose some­thing unusual. With 128 pages ‘fat­tened’ by the glued-in images it’s no unsub­stan­tional floppy brochure, but a solid enough book that you can still eas­ily hold in one hand and turn the pages with your other while stand­ing at the side of a soc­cer field, try­ing to find the rule broached by the oppo­nents of the team your kid plays in.

The ball must be made of leather. It is not allowed to play with a plas­tic ball or a ball that is cov­ered in plas­tic. The diam­e­ter should be between 71 and 68 cm.

How­ever, as they say, size doesn’t mat­ter — and this is true inso­far as it’s the images in the Fina book which make it such a joy — the very spe­cial qual­ity of the images, that is. There is irre­sistible charm in the clum­si­ness and impro­vi­sa­tion dis­played in the cross­ing out of the right ball with two plain card­board strips. Funny enough, it seems to be this white ball with which is played in all of the illustrations.

Bet­ter even than that are the sit­u­a­tions acted out by the play­ers to demon­strate faults. Note that a con­tem­po­rary ver­sion would prob­a­bly be made in the form of some kind of com­puter game, com­plete with vir­tual play­ers in vir­tual move­ments and — I almost for­got — an inter­ac­tive ele­ment. It looks like the 1970’s ver­sion must have been way more fun to make. Imag­ine, spend­ing days on the field with the pho­tog­ra­pher and some team mem­bers, every­thing payed for by the oil company.

Another note­wor­thy aspect are of course the col­ors of the repro­duc­tions. Lots of over­sa­t­ured greens, blues and oranges together with stark white and dark tones make for a coher­ent albeit not very real­is­tic color scheme. Even though repro­duc­tion qual­ity of pho­tographs may have greatly improved over the last decades, this exam­ple shows what can achieved with con­di­tions that are less than ideal. Lim­i­ta­tions in your print­ing options should be exploited to the full, not lamented.

What we of course like best about the book is the fact that all 200 images are glued in by hand, in this case by the avid col­lec­tor. Glued-in images are a way to reduce print­ing costs, or at least shift them else­where. Black & white (or sin­gle color) off­set print­ing is still less expen­sive than hav­ing full color plates made. In the case of an artist pub­li­ca­tion one could con­sider hav­ing the images printed (cheaply?) at one place (or print them your­self in a dark room), while hav­ing the body work of the book made else­where. Could this be an option for those pub­lish­ing through Blurb, but who are dis­sat­is­fied with the print quality?

For those inter­ested in pur­chas­ing their own copy of this won­drous source of inspi­ra­tion the good news is that “Fair play met Fina” (the offi­cial Dutch title) can be had for an equally fair price at sev­eral sec­ond hand sources. It’s not a collector’s item, so prices are in the 5–10 euro range, per­haps 15 for a com­plete album in good condition.
See for 10 minutes with Erik Kessels ...

See for more Special Books :

Barrage Steve McQueen Artists' Book Erik Kessels Special Books Photography http://bintphotobooks.blogspot.nl/2013/09/barrage-steve-mcqueen-artists-book-erik.html On and On Marijke van Warmerdam Artists' Book Erik Kessels Special Books Photography http://bintphotobooks.blogspot.nl/2013/07/on-and-on-marijke-van-warmerdam-artists.html 700 centenboek Jos Houweling Amsterdam 70s Erik Kessels Special Books Photography http://bintphotobooks.blogspot.nl/2013/06/700-centenboek-jos-houweling-erik.html Porträt Louise Anna Kubelka: 1978-1996 wöchentlich fotografiert Friedl Kubelka Erik Kessels Special Books Photography http://bintphotobooks.blogspot.nl/2013/07/portrat-louise-anna-kubelka-1978-1996.html Kriwet Stars Ferdinand Kriwet Artists' Book Erik Kessels Special Books Photography http://bintphotobooks.blogspot.nl/2015/07/kriwet-stars-ferdinand-kriwet-artists.html

ERIK KESSELS SPECIAL BOOKS from RVB BOOKS on Vimeo.